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1 ) 《The Wire》-------众生面面观
电视剧则限于资金的多寡、制作规模的大小而显得不那么的梦幻和华丽，像是迷你的宗教。但总体而言，电影和电视剧的共同特点都是创作出好的故事来吸引观众，借于逃离现实的平庸、暗淡和堕落。
《The Wire》不是，它直面人生，抽取真相，比现实还冷冽，比生活更残酷。
多视角
从小在电视、电影、书籍中总怀有很强的代入感，这样强烈的感觉使得叙事主线稍微偏离一点主线，便意兴索然，索性掩卷而去。印象最深刻是看金庸的《天龙八部》，第一册木讷的段誉讲完，金庸开始讲述豪气干云的乔峰，我竟不看了，那些精彩的片段和章节不知是多少年后才重温的。也不知从什么时候开始，当经历的越多，挫折越甚，便越发能从不同的视角、迥异的立场审视事物，那种非左即右的思想大概是用了多少年才有所察觉，又过了不知多久才一点点地慢慢矫正。之后接触的创作者，兴许是从浦泽直树，或是从京极夏彦，我开始能欣赏不同视角、不同人物带出的精彩了。
《The Wire》便是一部从多视角描述美国城市、社会、体制的风情异域图。
它的主题表面是以美国的缉毒警察和毒贩的斗争为主，实则故事线的开展涉及美国的政治的低效与腐败、教育的无所作为和流于形式、工人阶级的衰败和挣扎、媒体现状的光明与堕落；名义上的主角Jimmy McNulty在第二季、第三季出场不多，在第四季中甚至没他什么事情，倒是很多开始时的配角，后面剧情颇多。也许应该这么说，在《The Wire》中，并没有什么主角、配角之分，每个角色都有自己的人生，每个人都是各自舞台上的主角。
整部剧集中，有两个人的精湛演技和气场是超越其他角色的，其中一个是
Omar Little：
Omar在片中是专门打劫毒贩的强盗，他身着风衣、手挟长管双筒猎枪、口里吹着童谣《The Farmer in the Dell》（山谷中的农夫）注一、漫步于街头打劫的模样桀骜不驯、特立独行、嚣张跋扈。他有原则，只打劫贩毒的毒贩，从不向平民出手；虽然浪迹在街头，但为替男朋友复仇，却能做警方的线人、证人注二；他在黑暗的小巷中与Brother Mouzone持枪对峙的场景令人难忘；他以一己之力接连刺杀boss的勇气和胆识让剧情有超出现实的戏剧性；Omar身上同时兼具着以血还血的戾性和置身事外的淡漠，他是现实的异类，江湖的传说。剧中最神来之笔的一场戏发生在某天早上他醒过来，由于左轮手枪太大碍事，他赤手空拳穿着睡袍去买他最喜欢的蜂蜜杏仁甜麦圈，一路上只闻毒贩们的大呼小喝“Omar comin”，回去的路上他在某处门阶上点烟，一袋毒品便从二楼窗户边从天而降。于是，他带着食物、香烟、和空手捡来的毒品回巢。注三
Omar的眼神中总是会泛出某种异样的神采，似乎与某种温驯的动物类似，有着温柔、悲悯的成色，在Bunk的劝说下，Omar一度心灰意冷，大干一票后离开他赖以生存的街角，但为了报仇还是回到了街角。最终生于街角，死于街角。
“You come at the King, you best not miss” （若要暗刺王，就不能失手。） ---------Omar
Omar，一个以抢劫毒贩为生的山谷农夫。
Bubbles：
Bubs是 剧中街头众人中唯一得到自我救赎的两人之一，他在第一季开头发誓要替受伤的同伙复仇时的凌乱发型、犀利眼神、低沉嗓音、强烈气场、稀疏的胡渣子让我触动不已。
在以毒品为中心的“食物链”中，Bubs是最低劣的一环----吸食毒品的瘾君子。他每天游走于街头，为了筹集毒资而奔波。以他的天资、品质，讨生活是绝对没问题的，他却被毒品深深地拉入地狱的漩涡中。每天都在炼狱中煎熬。他的性格中有好义的一面，由对待早期的伙伴Johnny注四可见一斑。在后来，由于他的疏忽，同伴Sherrod意外身亡，而Bubs也彻底崩坏，自杀未遂。
在经历漫长的自我救赎恢复期后，站在地狱与现实的交界，夕阳辉洒，暮影西斜，Bubs回首来路，狼籍且悲凉，一切的美好与苦难陡然袭来。这时分，心中又涌出再吸一次的念头，地狱的诱惑从未远去，伴君同行。Bubs摇摇头，缓缓徐行，夕阳在他背后拉出长长的倒影。这汉子，从地狱回来了。
心怀悲伤并不是可耻的事情，只要你还为其他向往留出空挡。 ------Bubs注五
Bubs是《The Wire》众生相中最生活、鲜明的角色之一，他的疼痛和欢喜，感同身受。
两个系统之外的角色却凸显出熠熠生光的神采。其余的诸人在系统内挣扎、游离、隐遁、承受。的确是如主创所说的，无论是警察团队、码头工人方、毒贩集团、媒体、政客，个人欲望和团体利益的冲突最后总是由个人来妥协和承担，无论你是毒贩还是警察高管，没有人能幸免，妄想超越体制，只会被它吞没。最后要么服从，要么离开。
孩子们
在第四季中主要探讨了美国城市的教育体制。在巴尔的摩的贫民聚集区，学校是孩子们的栖息地，是他们成为窃贼、强盗、妓女、吸毒者前的缓冲区。教育并没有起到塑造三观进而改变人生的效用，它教授空泛而无用的理论知识，应付自欺欺人的考试，到时间就把孩子们赶回街角。在学校中，孩子们对待社会、人生的观点并不是从学校、老师学到的，而是来源于街角的毒贩、黑帮的头目。学校犹如浩海中的孤岛，瞬息中就被无边的黑暗吞噬。一位大学的学者申请了一笔资金试图进行创新型的教育方式，由于政客的腐败致使资金短缺，最后以失败而告终。
剧中主要讲述了四个孩子Michael、Randy、Dukie、Namond。Michael有运动天赋、Randy极具商业头脑、Dukie对电脑熟谙，Namond性格开朗活泼，每个人都有各自的天赋能在未来的天空划出别样的彩虹，但是除了Namond被Howard Colvin警长收养外，其余诸人皆会生于街头，死于街头。街头就是他们的系统、命运。没有人能逃脱或者超越。
Michael会成为新一代的Omar；Randy在收容院中暴力倾向严重，新一代的黑帮分子；Dukie沉沦于毒品，新一代的瘾君子。命运的候车室，来来往往，熙熙攘攘，有人上车，有人下车，天理循环，报应不爽。
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对了，补一句，Kenard这小矬子，继Avon和Marlo后新一代的Boss。
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这些小子的足迹，前人早已走过。在第一季中的平房街角注六，Avon的侄子D'Angelo曾教导Wallace和Bodie下国际象棋，比喻Avon是王，Stringer是后，藏毒点是车，士兵是卒，在游戏中士兵会被早早吃掉。果不其然，三个年轻人在剧中相继被杀。
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Wallace似是Namond原本的结局，黑暗、暴力的街头并非本性淳朴、善良天真的他能玩的转的，而他被自己的玩伴Bodie和Poot亲手杀害的场景，堪称剧中最残酷的人物结局之一。注七D'Angelo的命运则更加让人唏嘘不已。受Wallace横死的刺激，他本想供出组织，却被他的母亲阻止。在狱中，原本已准备和过去一刀两断，从头开始。结局还是逃不了被Stringer雇凶杀害。
Bodie：（图片）
Bodie是街角上的斗士，他和Wallace、D'Angelo、Namond不同，他天生就属于街头，忠于体制。每次想起他，总是想起他从牙缝中挤出一注口水的样子，极其的叛逆和凶恶。他在Avon集团衰落后迫于无奈转投心狠手辣、迅速崛起的Marlo。在第四季的结尾注八Bodie持枪面对伏击他的Marlo杀手群。寒风中，他在浓得化不开的黑暗里疾呼：“这是我的地盘，我哪儿也不去。我在这里，你们来吧。”他决绝的对劝他离开的Poot摇摇头，之后殒命于街头。
他的死亡犹如寂静水面下破裂的一个苍白的泡沫，并不会引起任何黑夜的波澜，但我刹那间对这个亲手枪杀自己兄弟的街头混混心中涌起一阵难以言喻的悸动，每个坚持自己价值观并用生命为之捍卫的个体都值得尊重，就算你不认同他的行为。
再见，Bodie。并为你送上AK-47状的花圈。注九
在第四季中协助学者的Howard "Bunny" Colvin原是西区警长，在第三季中因为他的“哲学实验”而提早降级离职。
实验与政客
在第三季中，政客们为了利益、政绩向下面的部门施压以提高统计数据，西区警长Colvin临近退休，在压力迫使下，尝试了次有趣的“哲学实验”。他把辖区内所有的毒贩和瘾君子赶到提前设定好的无人区统一管理，在无人区中，吸毒和贩毒是被默许的，警察甚至维持无人区中的秩序，以保证贩毒交易的正常运行；而其他的街区由于街角的吸毒者、混混、贩毒的帮派都被清理出去，犯罪率立马大幅下降，社区治安也日益好转。这次实验中涉及到的问题是贩毒和吸毒被许可了，Colvin认为社会中的黑暗是无法避免的，他让这一小撮社会的废渣自甘堕落、任其自生自灭，而换取居住在社区的大部分人的利益。
可以为了大部分人的利益而牺牲小部分人吗？这是个哲学问题，如果可以，那就是英国哲学家边沁提出的功利主义注十；如果不可以，那是以德国哲学家康德代表的绝对主义注十一。系统是不会容许功利主义的，Colvin的下场和结局显而易见、不言自明，他做为个人的努力和挣扎是徒劳而无力的。可是社会的黑暗与污渍真的可以永远消失吗？或者视而不见？编导们把无人区命名为Hamsterdam注十二表达了他们的观点和主张。
Colvin身上兼顾着理想主义和现实主义的神采，他有老派正统的原则和基于现实灵活应变的处事方式，他的折中妥协是出于对社区、对人的深爱，是了解底层疾苦、确实想改变现状的真正警察。在这次实验中、在他身上深刻的影响到了一个人，这个人是Carver。
Herc和Carver是剧中的活宝组合，尤记得两人讨论可以随便上一个心仪的美女前提是先上一个男人的搞笑段子。Carver从开始的单纯到后来为了晋升急功近利，再到这次实验中刚开始的抵制，到逐渐了解Colvin的良苦用心，了解到责任与妥协、管理与团队而慢慢成长、逐渐成熟。
（三人的图片）
Jimmy曾和一个政客助理搞一夜情时曾想过与其相处，但因理念差异过大而放弃。他这样评价两人的关系；“自己犹如为了鸡鸡而喘气的机器，我是三个警区中最聪明的混蛋，在她眼中，就像在街边玩几角钱的赌博。”
在政客的眼中，一切的社会关系、社会资源、突发事件都只是其政治旅途上的垫脚石，前任市长在任时的冲突、问题，现任市长在任时依然存在，甚至更为加剧、恶化。问题可以掩盖、拖延，罪犯可以交易、妥协，政客们上位前是圣女，信誓旦旦为选民谋福利；在位时是婊子，只关心如何使自己的利益最大化。州议员Clay是其中的翘楚。他长袖善舞，一面结交黑帮，收取从毒贩手中得来的政治献金；一面在政坛上左右逢源，风生水起。他在案发后还能巧妙地煽动民意成功脱身，尤记得他的那句shi~~~~~~~~~~~~~~~~t！！！传神极了。
猫和老鼠
Jimmy McNulty：（图片）
Jimmy爱搞事，五季中一大半的案子都是他挑起来的，在第五季中他为了办案的资金甚至越过界限和资深探员Lester对猝死的流浪汉身体添加谋杀的痕迹而虚拟出一个连环杀人狂，之后又绑架一个痴呆的流浪汉充当杀手，为了办案不留一点余地。他怎能为了工作而疯狂至此呢？他把所有的一切赌在办案上是为了什么呢？我的大脑中影像出Jimmy轻蔑的淡然一笑，倏地转身而去，不带一丝的留恋。
Jimmy有着轻度的自我毁灭倾向，在没案子的时间，他愤世骇俗、恣意酒色，他的生命在性爱的高潮和酒精的晕眩中肆意浪费，在寻常日子，他是一具为了胯下的鸡鸡而喘气的机器；他的生命只有在办案中、追查毒贩的时候才有实现自我的价值，他的聪明、他的才智在与黑暗的对峙中才是那么地有意义。
Jimmy的一次次搞事是对系统的倔强反抗，不计成本，不顾后果，纵然头破血流，千山万水，依旧痴心不改。最后一季的最后一集结尾，他回看巴尔的摩，在各种人物的闪回中，叛逆小子，隐退了。
谢谢Jimmy，带给了观众那么多的福利。（记得诱捕时他叫的那两个妞吗？
Stringer：（图片）
“那就来吧，混蛋。”Stringer轰然倒地，一代枭雄就此谢幕。所有的隐忍和睿智，所有的奋斗和挣扎，所有的青春和热血，尘归尘，土归土，在尘土飞扬中，他倒在了街头。
Stringer是要逆天的屌丝，他差一点就成功了，就差一点。
他死后，Jimmy去他临海景的住所，环境幽静，格调雅致，Jimmy随手从书架上捻出一本书，亚当•斯密的《国富论》。他喃喃自语道：“我追查的到底是一个什么样的人？”
Stringer从街头贩毒发迹，之后进修经济学课程，在生意的同时，贿赂政客，投资房地产，联盟黑帮，在他雄心勃勃的野心中，街头只是最初的原点，斑驳的垫脚石，千年的老二要飞天，街头的老大成了牵绊，凡阻碍的，摧毁它。
灿烂如火般的夜景阳台是两人的最后一次对话。注十三兄弟俩回溯了童年时的欢乐时光，却知时光已逝，一切的美好已颓然，过去回不去了。老大要继续着街头的喋血梦，老二要建筑他的金融帝国，最后一次的拥抱，最后一次的击拳，阴影的背后是老大试探的杀机和老二酝酿的计谋。兄弟情，转身成过往。（不能不让人泪流满面
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Marlo： (图片)
Marlo是街头上的嗜血野兽，心狠手辣、杀人如麻。他的血液中流淌着丛林法则中事情做绝的因子，一点点的不妥，就用暴力解决；他也聪明阴险，设伏Omar，拉拢街头小孩人心，巧破Avon的美人计，反而将计就计，重创Avon。故事的最后，他在检方压力下，被迫金盆洗手，退出街头，在律师的建议下，他局促的参加了一次投资者的酒会后，之后，他回到街头，身着西装革履嚣张的挑衅小混混，并之后殴斗，打跑了混混后，他嗅着被枪划破的伤口，听着警笛的呜呜声，望着昏黄的街道上的枪与匕首，惬意的长吁了一口气，街头，才是他的丛林。
他的结局，显而易见。
人生如此的讽刺，想要逃离街头的Stringer逃离不了，能离开街头的Marlo却离开不了。
戏剧与现实
火线是部现实的电视剧，它没有话外音和回放，除了开头和结尾的配乐，其他的音源都是当时的背景音，没有过多的动作或激情，非常节制和简洁；节奏平缓，没有过多的跌宕，剧情在每一集末一般不留悬念，不去勾引观众的胃口。
但火线又却具有勾人心魄、摄人心魂的戏剧张力，它的开头总是由一个看似与后面不相关的内容切入，之后像小说的篇章一样，用一句人物的台词做为本集的条目。它的确和小说很像，慢慢展开剧情，酝酿冲突，待冲突到达一个爆发点后，迅疾的爆发，之后立刻转入下一篇章。譬如Stringer死时最后说了一句：“那就来吧，混蛋。” Omar和Brother Mouzone枪响，Stringer倒下，之后音乐响起，屏幕转黑，开始出职员表。那种观众积攒起来对人物的情感在迅速转化的剧情中显得突兀、苍白，反使人物形象如一颗苦橄榄般在内心渐渐回甘。
它在高潮时的克制、隐忍反而带来沁人脾脏、意境悠远的影响。
其次火线主创在打磨剧情的同时，也注重刻画人物内心，锻造台词，完美细节。譬如被称为最有名的罪案现场，Jimmy和叼着雪茄的Bunk在罪案现场勘探时没有多余的表情和话语，通篇只用了一个词F-U-C-K。在这大概三十多次的F-U-C-K中，观众跟着两位警探，逐渐了解案件的脉络。在普通、平常的现场，两人用一个突兀的词语达到了最大效果的戏剧效果，这样的例子例如活宝警探斗嘴、Ormar买早餐等在剧情中随处都是，举不胜举，就不赘述了。
最后火线整部剧情中塑造了无数的小人物，无论他是警探、毒贩、瘾君子、码头工人、新闻记者云云，在无数与系统的搏斗中，个人与系统的碰撞 如鸡蛋砸在墙上，渺小与崇高交相辉映，激昂悲壮。
结局
在火线第五季最后一集的回闪中，我们能清晰的了解到系统的巨大与个人的渺小，没有任何事情有所改观，两个突兀的异类离开了警队；Ormar is Ormar；政客依旧善舞如云，问题还是亘古的竖着，没有倒下的希望；在它截取的这段窃听风云中，我们感触着人物搏斗的悸动，聆听着血脉的跳动，如同黄粱一梦般在异国的青春般走过世事的虚幻和苍凉。
所谓经典，是指无论经过多少年，都会有人欣赏之倾倒之，而流行大概是指在一段短的时间内的大众流行性感冒似的病毒肆虐。《The Wire》从没获过艾美奖，真正伟大的东西很少能流行起来，若干年后，谁还会记得2012年的世界最流行的一支视频是《江南style》，中原最流行的一句短语是：元芳，你怎么看？ 但是绝对会有人像我一样对《the wire》痴迷或者感动，这就是经典的力量。
注一：Omar哼童谣的片段收录在其原声大碟《The Wire: And All the Pieces Matter》第十九首‘"Omar comin"’中，有兴趣的朋友可自行搜索。
注二：Omar穿着运动衫、脖子上捆着领带上法庭作伪证的穿戴酷毙了。（第二季第六集）
注三：详见第四季第三集。
注四：Johnny在那场著名的由Colvin警长尝试的哲学实验中做了恶魔的祭品。
注五：Bubs这段袒露心迹的告白，详见第五季第九集。
注六：详见第一季第三集。
注七：详见第一季第十二集。
注八：详见第四季第十三集。
注九：D'Angelo葬礼上，Bodie曾为他送上AK-47形状的花圈。详见第二季第七集。
注十：功利主义：凡是能将效用最大化的事就是正确、公正的。
注十一：绝对主义：道德有其绝对的道德原则，有明确的职责，明确的权利，无论后果是怎样的。
注十二：意为巴尔的摩的阿姆斯特丹。
注十三：详见第三季第十一集。
PS: It's not TV, it's HBO. ------HBO
的确，这不是电视，这是HBO。向HBO致敬，它没有污蔑受众的智、情两商，它真挚、用心地去呈现它的作品。
向翻译这部不够热门、但绝对伟大的美剧的风软字幕组致敬。
链接：文中的图片和资料大概来自于以下这些地方，就不一一致谢了。
火线重案组百度贴吧
http://tieba.baidu.com/f/good?kw=%BB%F0%CF%DF%D6%D8%B0%B8%D7%E9&cid=0&tp=0&pn=0
火线中文维基百科
http://zh.wikipedia.org/zh-cn/%E7%81%AB%E7%BA%BF_%28%E7%94%B5%E8%A7%86%E5%89%A7%29
the wire 中文站
http://blog.sina.com.cn/thewire
豆瓣The Wire小组
http://www.douban.com/group/thewire/
完整版 请看：http://i.mtime.com/windgxh/blog/7499981/
2 ) 穷街陋巷，暗黑传奇
有些电视剧，受众不多，但是往往因为质量上乘，走势长久，慢慢在越来越多的观众群中赢得“神剧”声名，倘若其中有些爆发点，甚至可能突然流行。如《绝命毒师》在国内便经历了起初小范围好评，到今年年中开始越来越火，最终艾美奖达到顶峰，成为大众围观的现象级神剧。与之相比，《火线》似乎一直处于流行度不温不火，但是口碑在观者眼中神一般的态势，而有趣的是翻阅如《完全电影》、《帝国》等欧美电影杂志，时常看到介绍电影时，提到电影风格如同《火线》，足见该剧在业内影响，那么，《火线》算是什么风格的“神剧”？
在我看来，《火线》是一部真正充满张力的电视剧，一部考验编剧、导演和演员硬实力的电视剧。首先，它不走明星话题路线，很不紧扣时代脉搏，啥互联网、明星、白领生活、青春活力、纽约、好莱坞之类光鲜讨巧的题材都与它无关，它深入一个对中国人来说陌生的城市巴尔的摩，深入黑人社区，深入穷街陋巷，画面扫一下那接头脏乱差的样子就令人“扫兴”，以至于最近读到描述衰落的底特律的文章，我脑海中马上复现《火线》里巴尔的摩的场景。其次，它不走“智商”路线，很多流行美剧令人欲罢不能之处往往在于其悬念啦、反转啦，这一集结束往往留个让你痒痒期待下一集的引子啦，当年看《24小时反恐》、《越狱》，我为了不再受这样的“折磨”，往往宁愿等一季出完再看，而等待过程中为防止剧透，网上见相关话题讨论立马回避。而《火线》不同，很少啥反转或者精心设计，真正的堪称“剧情片”，一切节奏舒缓的推进，慢慢将你抓住。《火线》显得有些另类，却实质上保持着优秀电视剧的共同特点，扎实的编剧，合理的衔接，出色的表演，源于生活又比生活更多惊奇的戏剧冲突呈现。
《火线》一共五季，可以分为三个部分，也看出实际上主创人员也在调整脉络，首季塑造了很多个性鲜明的人物，警方专案组和街头贩毒黑帮冲突为主。到了第二季完全换了组犯罪方，显得本剧似乎准备走很多电视剧走的一季一个完整故事的模式。但是第三季开始又回归第一季的感觉，以街头贩毒势力的血腥更新换代，一直延续到第五季终结，形成了一个完整的巴尔的摩黑白道的传奇。总体看，第一季奠定基调令人感到惊艳，而第三季却更加关键，让整套剧集在更加正确的方向上大步向前，让整个故事的基调更加一致，对社会现象的反映也更加犀利和直接。
《火线》在我看来可谓一部残酷的剧集，没有太多大团圆，没有太多阳光普照，整体摄影风格就是阴冷和黯淡的感觉，加上镜头捕捉的多是贫困和犯罪泛滥的黑人社区，粗俗混乱的警方办公室，显得很不上档次的政府办公场所，一切都一副见不得光的感觉。而剧集表现的确实是阳光下的那么多不见阳光的事情，给人的感觉是众人皆有罪。影片表面上看围绕的是警方采用“窃听”的手段进行破案，这是一种本身就带有争议的调查方式。而有趣的是，通过“窃听”的手段，也暴露了巴尔的摩这座城市太多的黑暗，整部影片也如“窃听”一般以窥私的感觉，揭露社会治理各个环节的内幕与黑暗，与之相比，“窃听”这样的争议手段似乎也算不上什么了。影片人物也都充满了正邪交织的争议色彩，警官Mcnulty可谓整部电视剧一种暗黑风格的代表，他的身上充满正气，为人正派又善用非主流手段，遵守规则又为了达到在他看来剪除黑帮的目的可以不择手段，欺上瞒下，牺牲他人，制造巨大丑闻。与之类似的一位高级警官Colvin，他成了犯罪经济学的实践者，在社会治理和经济学界一直有观点，认为适度管制的违禁品市场有助于控制毒品泛滥引起的社会动荡，因为严令禁止导致高利润，高利润导致铤而走险。Colvin警官正是做了大胆实践，搞出了一片经济特区，同样的欺上瞒下，结果也是一场丑闻，炸毁自己的前程。而讽刺的是，这些警官的争议措施恰恰产生了不错的效果，这是制度的吊诡，他们是想做事的人，却在犯罪率KPI文化导向下备受束缚，只能采用非法手段来行使正义的事业。而巴尔的摩的政客们在本剧中可谓没几个正面的角色，他们更关心大选，利益，表面数字，而彼此间为了政治利益的所谓“大局”，交换利益，出卖同僚做起来也是得心应手。这样的环境下，本剧同样贯穿始终的政治人物Carcetti的角色更耐人寻味，他坚韧而充满野心，作为一个白人试图在黑人占据主导的城市赢得选举。他其实也有理想，希望对犯罪和腐败横行的巴尔的摩做些什么。但是政治常常淹没人性，或者将人性中更势利和自私的一面引诱出来，整部电视剧，我们看到Carcetti从一个热血而有些愣头青的政坛新手，迅速成为不择手段的政坛老将，并坚定的向自己州长，甚至更远大的前程迈进。他长着一副娃娃脸，对一些政治上不得不采取的手段有些抗拒，但是也慢慢接受，导演似乎有意选了这个演员一般，让他有些柔的外表和举止造成一种奇妙的反差。
站在法律一边的人都这样，更别指望本剧贩毒的一边有啥好样了，本剧街头毒枭实际上经历了两个时代，第一个是Barksdale和他的合伙人兼军师Stringer统治的时代，这可谓一个充满秩序的时代，各方势力按照行规协商势力范围，大家各就各位，利益格局一目了然，都有钱赚。美剧中的反派常常更有魅力，Barksdale典型的出生草莽，重义气，讲规矩；而Stringer属于知识性大佬，一边贩毒一边上经济管理课程，同时一直试图贩毒之外投资多元化。但是正所谓“知识越多越反动”，Stringer比之Barksdale更狡黠，更功利，更心狠手辣，更不择手段。因而，两人逐渐走向一种若即若离的状态，而同时面对警方和新势力的挑战逐渐衰亡。接下来的时代是Marlo Stanfield的时代，这是一个弱肉强食，赢者通吃的时代，是一个无底线的时代，是一个弥漫死亡的时代。令人印象深刻的是Marlo手下的一老一少杀手组合，冷血程度令人发指，可谓这一阶段最佳注脚。而能横跨两个时代生存的，除了顺势而为者，令人印象深刻的有两类人，一类就是本剧中可谓最具魅力实力型反派Omar，到了后来这人都让人感觉已不是反派，而是有情有义之人，游离于黑帮主流势力之外，而他的结局却又充满了黑色幽默般的荒唐。还有一类就是律师，是的，如《绝命毒师》一般，毒贩离不开律师，尽管本剧的律师没有那么风骚，但是毕竟犯罪行为是社会主体不容，而要使之兼容主流社会，律师正是其中重要角色。
《火线》以人物刻画与现实主义的表现取胜，故事的走向结局并不那么令人感到意外，尽管常常让人为现实中黑暗总能侥幸感到唏嘘，但是或许至少就是巴尔的摩的现实。这个城市的穷街陋巷间，毒贩们进入新的时代，警方和政客经历重新的洗牌，相似的故事由不同的人物再次上演，这部让我感觉很有醇度的电视剧留下让人回味的后劲。
http://hi.baidu.com/doglovecat/item/faa60ee744bfeec3bbf37de3
3 ) 巴城浮世绘——“Bubbles”
在第五季的最后，一切都在往复轮回，但正因为有了Bubbles和Nemond这样的存在，才会使人相信，即使世界并不美好，但仍值得我们为之奋斗
4 ) 《火線》「影集聖經」、第一集劇本與正片比較（附檔案）
1. 前言
本文比較了《火線》第一季正片、本劇的「影集聖經」(Series Bible)和第一集的劇本。透過以上比較，我們可得知故事於拍攝前期作過大量改動，不少人物設定也改變了。不過拍攝中期本劇集非常貼近劇本，在第一集中只有兩場無關痛癢的小場次被刪減。第一集中而作最大幅度改變的是有關FBI的部份被大大加長，而且由本來作為第一幕，移到故事的中段才展示。故事也加入了不少「後911」元素。而且第一集是此五季劇中，唯一一次有使用閃回(Flash-back)手法的一集。
2. 影集聖經 (Series Bible)
「影集聖經」是一部介紹整部劇集風格和主要角色的筆記，當中簡述了影集的設定、風格、故事寓意(Story arc)、手法、結構、主要角色背景、每集的分場大綱等，就如哥普拉的《教父筆記》(The Godfather Notebook by Francis Coppola)。
在《火線》的影集聖經中，監製多次強調故事會超越一般的警匪故事(far more than a cop show)。監製希望透過一個美國城市中的人文關係(human condition)展示整個美國社會的文化面貌(national culture)，野心非常大。劇集的風格極寫實(hyper-realism)，使用16mm菲林及大量手鏡頭拍攝，而劇集中發生的事必定與真實事件有一定的關聯，不會完全虛構。監製亦設定了每一季的結束就是一宗監聽行動的終結，所以之後每一季雖與前作有聯繫，但亦是以獨立的故事為中心。
有趣的是，《火線》的影集聖經中，在簡介和設定中完全沒有提及巴爾的摩(Baltimore)這個城市。巴爾的摩作為全劇五季的主軸，是所有故事發生的地方，甚至有評論說過《火線》中沒有主角，巴爾的摩這個城市才是主角，但監製卻刻意不在介紹中談這個城市，只以The city去介紹故事中城市的建築風格、經濟和人口等特色，讓人感到其實城市也只是配角，真正要談的是美國全國的內在問題，包括官僚制度、犯罪等問題。
2.1 人物設定變更
人物設定方面，現在我們見到的主角Jimmy McNulty原名叫Jimmy McArdle，但因為沒有人喜歡這個字的讀音所以後來才改成McNulty。其餘被改名的角色例如法官Phelan原名是Watkins、Avon Barksdale原名是Aaron、Stringer Bell原叫Stringy Bell、檢控官Rhonda Pearlman原叫Janelle Pearlman、Lester Freamon原叫Lester Weeks、政客Clay Davis原叫James Dawkins，從劇本中我們也見到警隊高層Ervin Burrell原叫Ronald Burritt。有一些重要的配角（例如Prez）並沒有被列入影集聖經中，但相信在第二至五季的影集聖經中他們會有一席。
警員方面，Santangelo原定被設定為一個完全無能的警察，而且同時為上司Rawls及黑幫Stringer Bell作「告密者」。單是讀影集聖經中的文字已經會覺得這個角色非常討厭兼缺乏人性。不過劇本定稿後，他的角色重要性大大降低。Stringer Bell沒有在警方內部安插「無間道」，而上司的「線人」也由Santangelo改為對工作前景有野心的Carver。
Herc本來被設定為把類固醇當毒品吸的一個三流警察，而且會在第八集被緝毒局DEA拘捕，因為他與Barksdale這宗毒品案有關，檢控官一度擔心他可能令整個案件被推翻，最終也被革職。但最後這個設定被完全刪除，DEA沒有出現，Herc只被寫成一個豬隊友。
極有能力的Kima Greggs的角色原被設定會受傷兩次，一次在第四集被籃球員用管打傷頭部，也在第五集走進Orlando’s脫衣舞廳進行臥底調查時不幸被捉住，在一輪毒打後死亡。雖然她被攻擊這個設定沒有變更，但整個過程和結局都被改寫了。
街頭方面，原定Bubbles是一個六十餘歲的毒品老手，而且被設定為一個正慢慢死去的角色，於最後一集死於愛滋，但最終選擇了當時三十多歲的演員演出，結局也改變了。
而最明顯的人物性格轉變也在於街頭。第一是Bodie，他原先被設定為一個野心家，被指為街頭的天才(Prodigy)。影集聖經中第三集第四節更寫道“McArdle looks at him and knows at the moment that he’s Barksdale in ten years.”(McNulty認為十年後Bodie就是Barksdale)。他與D’angelo進行多場明爭暗鬥，更在Dee不在時私自工作，搶走低層的日間黃金工作時段。他膽子也極大，即使Omar用槍指著他的頭也不怕。但最後我們在劇集中看到的Bodie非常務實和忠誠，雖然他希望出人頭地，但沒有非常大的野心，即使認為D'angelo處事上有時會軟弱，但不至於背著他做事和看不起他。部份原先設定在Bodie上的情節被調到Stinkum身上，他與D’angelo暗鬥，在第五集中從D’angelo手上搶了Edmondson Avenue的角落。
最大的情節和性格轉變在D’angelo身上。在第一季正片中他曾被捕，正打算轉作污點證人指證Barksdale等人時，他母親成功勸服他以家族的大局為重，放棄指證家人。但其實在影集聖經的設定中，他第六集第二次被捕時就準備把家族的毒品生意和盤托出，成為警方證人，沒有人勸告他。McNulty等專案組成員對於這個黃金證人保護有加，McNulty更曾把他帶回家。Avon和Stringer等人發現他向警方投誠時，Avon不惜大義滅親，嘗試找人暗殺他。拍攝時所作的改動把D'angelo的角色更人性化，也增加了家族的羈絆。
第一季中其中一個最可憐的角色Wallace在影集聖經中出現不多，但其實D’angelo背叛團隊的設定有部份被移植至Wallace身上。Wallace在劇集中因Brandon之死大受打擊，差點成為警方證人。但因警方資源不足沒有人手保護他而被送到郊區與祖母暫住避風頭，但因忍受不了郊區的沉悶而自行回到毒品社區中。這些設定都在影集聖經中出現在D’angelo的設定身上。這個改動無疑增加了故事的悲劇色彩，把現實描寫得更殘酷，把故事「去戲劇化」，減少老掉牙的家族對決，增加宿命感。
另一個有趣的發現是Slim Charles這個名字在第一季的影集聖經中出現過，而且是Avon手下其中一個重要成員。劇集中我們到第三季才第一次看見Slim Charles的出現，而原先在第一季設定在Slim Charles身上的劇情基本上都被刪掉了，所以我們不能確定在這影集聖經中寫的Slim Charles與第三季中的到底是同一人，還是只是一個同名角色。
2.2 場次
當我們閱讀影集聖經時，不難發現有很多場次都被移位了。例如在正片中，Clay Davis的司機Damien因藏有大量不明現金被捕這個場次由原先設定的第二集移至第八集、籃球比賽也在第四集移到第九集。有關政治上不同層面的出賣和貪污也大量減少，把警匪雙方的「無間道」劇情近乎全刪減，把故事集中於社區和人物關係中。
很多經典場次也沒被寫進影集聖經中，或作過明顯改動，例如第二集眾小毒販在吃麥樂雞的場次原是沒被寫進影集聖經中，而第四集McNulty和Bunk在查案時超過三分鐘只說“fuck”的場次本應由McNulty和Greggs二人進行，而且原設定中是有對白的。因小弟暫時未找到這兩集的劇本，所以未能確定那些經典對白是編劇早就寫好，還是導演作現場改動而成。
在影集聖經中，監製原設定很多場的蒙太奇(Montage)，但不少原設定也因太沉悶而刪除，例如原定第七集中有一段蒙太奇是顯示如何在公眾電話亭上安裝監聽裝置，另在第八集中有一場蒙太奇是說警方在寫搜查令等。蒙太奇出現非常頻密，而且大多數單是文字看已經覺得沉悶，最終全被刪掉。
《火線》第一季原本設定只有九集，但最後拍出了十三集。延長四集的主要原因除了是911後更改FBI相關內容外，還因增加了很多對配角的描寫，同時把故事的結局也作了非常大的轉變。原定Avon Barksdale因D’angelo的出賣而被判監、Stringer成功脫罪、Bodie升為中層管理，而D’angelo則逃亡到另一著名毒品城市阿特蘭大重投販毒工作。但在影集聖經中讀到五集開始，整個故事都被大幅改動，基本上超過一半的內容也被刪改掉，雖然Avon、Stringer和Bodie的結局依舊，但劇情的發展則與原設定大不同。以下我將由比較正片跟影集聖經，移至比較影集聖經中第一集的設定、第一集劇本和第一集的正片。
3.1 第一集分析：第零幕
一套長篇劇集的首集重要在它如何向觀眾界定其世界觀，並介紹主要角色。不少著名美劇在進入主題曲和正片第一幕前都會加插一場Teaser/Prelude（前奏／第零幕），透過主要角色的眼睛去觀察世界，告訴觀眾故事的走向和風格。例如《絕命毒師》(Breaking Bad)中起始時以白老師逃亡和「遺言」去展開故事，留下一個很大的懸念，讓觀眾想像為何一個教師會走上這樣的逃亡之路，也讓觀眾感受到這是一個充滿刺激的旅程；《黑道家族》中首幕是Tony第一次見心理醫生，觀眾會期望這個把內心封閉的黑道人物如何慢慢打開內心世界，也會感受到心理醫生所承受的壓力。
《火線》的第零幕沒有被寫進影集聖經中，只在劇本中出現。當中是Jimmy McNulty與一個不知名的街頭小卒對談，說一個在賭檔偷錢的小伙子被槍殺。根據目擊者所說，那小伙子經常這樣偷錢，其他人會打他，但從來沒有人會拿他的命。Jimmy問，既然他經常偷錢，為何還要讓他一起玩？小卒答到：「這是美國。(Got to. This America, man.)」這個充滿詩意的第零幕暗示了劇集的風格，以一個社區的小事去描寫一個國家，也讓觀眾知道這是一個反思美國價值觀的故事，同時充滿一定的宿命性。
從影集聖經中，我們看到故事內容被大大改寫。故事原先只是一個警匪雙方不停尋找誰是泄密者的平凡故事改為一個社會不同層級的眾生相故事，更能呼應第零幕的宿命性暗示。
3.2 第一集被刪／新增的場次
第一集中本來預設了26個場次，但後來增加了一些場次（例如FBI那場本來並沒寫在影集聖經中，後談），而且原定在影集聖經中1至26的順序被更改為：1→2→9→3→4→14→6→13→7→11→5→12+18→17→8→10→15→16+20→19→21→22→23→24→25→26。
整個第一集的劇本中只有兩個場次被刪，其中一個短得無關痛痕，是FBI監聽的大樓中一班在製毒的毒販吸毒的畫面。這一幕前面有一幕製毒畫面最終雖然有拍攝，但融入在Jimmy與FBI探員Fitz對談一幕中背景的閉路電視中。
另一幕是Bubbles與Johnny前往低層(low-rise)拿取毒品試劑時，Bodie指示Wee-Bey和Stinkum早前用假鈔買毒的Johnny的位置，令Johnny被打了一身。
這一幕本來反映了D’angelo處事的軟弱、Bodie的忠誠，也突顯了街頭的殘酷和Bodie跟D'angelo的不和。但拍攝時這場戲被刪減，改為D’angelo等人捉到Johnny後，Bodie和Poot等小伙子打了Johnny一身，除了縮短劇情和弱化Bodie和D'angelo的對立外，還強化了在社會中Johnny低下的地位（也讓可憐的Johnny只被打了一次，不至於受兩次皮肉之苦）。
新增的場次也是關於Bubbles和Johnny的。第一集中約第39分鐘時加入了一場Bubbles和Johnny吸毒的場次，Bubbles在教導Johnny要慢慢來，否則很容易吸毒過量。老實說，新增這一幕的意義有點不明。當中除了強化Bubbles和Johnny的關係和吸毒過程外並沒有反映太多其他現實。對白上，Bubbles說到Johnny太嫩(Green)，要把他變成老手(Brown)，個人懷疑這段只是用作呼應前段D’angelo說的“Money be green”及Bubbles用咖啡把假鈔變啡的一個文字小趣味。
3.3 第一集中值得留意的改動
整體上，第一集的拍攝非常忠於劇本，除了有關FBI的部份外（後段再談），作重大更改的部份並不多。但為了加強生活化的味道和加快整部劇的節奏，很多場次都刪減了一些對白。
第一個明顯的改動是第零幕初始時的環境描寫被大大刪減。本來劇本中預設了有很多元素，例如地上更多的彈殼、皺了的鈔票等。若果要拍攝所有這些B-Roll鏡頭，應該至少要九至十個鏡頭進行。後來呈現觀眾眼前的版本只以五個鏡頭交代社區環境和事件。
最生活化的改動則在Jimmy McNulty與法官Phelan第一次見面時。當時法官質問McNulty到底為何官司會輸掉，劇本中法官本來只坐在一大堆法律書籍和證書前，但拍攝時改為法官邊談話，邊拿出藥箱準備吃藥，而他吃藥是用可口可樂而不是用水吞服的。這個改動除了讓人物不至於只坐在座位談話這樣悶蛋外，還突顯法官與McNulty的關係不錯，願意在他面前展示自己的另一面，同時告訴觀眾法官的健康其實有小毛病需要吃很多藥，但用可樂而非清水服藥也反映了法官生活的不檢點。
最有趣的改動則是Bubbles教導Johnny如何造假鈔時，本來劇本設定上是Johnny在圖書館印了複印了數張鈔票，Bubbles協助他把假鈔剪出，改為Bubbles教導Johnny如何造假鈔。過程雖短但非常仔細，看得出Bubbles的「專業」。
劇本中並不多「爆肚」部份，但在Herc和Carver第一次捉毒販時，二人說了不少沒有編寫在劇本的對白。同樣情況出現在後來毒蟲Johnny第二次買毒品掉假鈔的時候。部份沒有編寫的對白是因為太公式太沉悶，例如警察命令毒販走出車舉高手等內容，另一些則是太密集的「碎嘴」，寫進劇本可能會影響閱讀劇本時的順暢度。
而說到劇本中最大的改動，必定與911事件相關。
4. 後911元素
在網上看過一些評論指《火線》最大的毛病是FBI和DEA等聯邦層級的政治局出現得極少。在影集聖經中對於FBI的描寫雖然也不算特別多，而DEA的出現也只是針對Herc（DEA的探員甚至連Barksdale的名字也未聽過），但其實我們也能從中了解美國的政治體制中，這些聯邦層級的政治局對地區的問題沾手不多，他們集中調查的是較能影響國家運作的案件，例如反恐和貪污，所以劇情的發生集中於地區警局，劇集只偶爾提醒觀眾在這個我們以為很大很嚴重的街頭案件(street-level crime)之上，其實還有更高層次的罪案。
影集聖經中，第一季第一集完全沒有提及任何關於FBI的內容，只在後面的集數有提及FBI的出現。劇集在911事件的九個月後推出，拍攝始於2001年末，相信是911事件的前後。相信編寫影集聖經時監製並沒打算加入太多FBI元素，但因應社會現實情況而增加當中的論述。
在影集聖經中，原先設定FBI打算在第六集時把Barksdale的案件接手，FBI也樂意繼續調查這案件，只是Burrell因害怕影響自身政治前途而要求不把案件交給FBI。拍攝時因應911的情況，把FBI描寫成不再投入資源於毒品案件，專注反恐工作，最終不把案件接手（見本人另一評論：看完第五季的人請立即由第一季開始重看／談Marlo的抉擇）。
第一集的劇本中原定在主題曲後的第一幕就以Jimmy與FBI探員Fitz的會面作起始，但這一幕被大大加長了，而且也是唯一於剪接時被移位（移到中後段）的一幕。當中加入了更多暗示FBI把資源都投入反恐方面，不打算再接毒品案來調查。這個做法除了反映美國社會的現實情況，也更突顯Jimmy初時孤軍作戰的無力感。FBI雖然有很多寶貴的工具和信息，但在官僚制度層級社會中，地區警員並沒辦法獲取這些資源協助調查。
對於政府資源投放方面在不同的細節變動中可參透一二，例如上文提到原設定中D’angelo因準備成為污點證人而得到局方提供證人保護資源，入住酒店暫避風頭。但在911事件過後，局方被描寫成欠缺資源保護證人Wallace，只能把他送到郊區與祖母同住。第一集中Herc和Carver也提及過地區答應他們會安裝電腦及提供培訓，但因資源分配問題並沒有實行，因此探員們都只能以惱人的打字機工作。對於在街頭混的角色，911對他們的生活影響雖然有限，但D’angelo在脫衣舞吧看電視時畫面上出現戰爭信息也反映出整個美國都濃罩在911的陰霾下。
5. 閃回
《火線》整部劇集中基本上從來沒有用過閃回手法，所有劇情都以線性推進，但在第一季第一集的末段時，D’angelo看見在法庭上指證他的William Gant被殺時突然閃回起始時法庭一幕的片段。這個五季內唯一的閃回本身並沒有被寫進劇本中。其實沒有這個閃回，單憑D’angelo望向Gant屍體的鏡頭，我們也可以感受到D’angelo的恐懼，這個鏡頭的作用除了用作加強觀眾對D’angelo感受的連繫，也在於讓觀眾更清楚事件的發生。
始終《火線》是一部信息量極大的劇集，若果在第一季第一集觀眾就不能理解箇中故事，之後觀眾必定流失得很快。老實說，當看完整部劇集後，若重看時就會發覺這個閃回跟劇集的風格不太一致。翻查資料，原來這個閃回是HBO要求插入的，目的是確保觀眾認得角色，更明白劇情。這個安排在第一季第一集中是可以理解的。
6. When it’s not your turn…
《火線》每集都會引用其中一個角色說的一句對白去概括故事內容，並引起一種觀映後的餘韻讓觀眾回甘。第一季第一集中的"...when it's not your turn"來自McNulty嘲笑Bunk把不應是自己接的案件接手，但其實暗地裡這句對白是反諷McNulty脫離指揮鏈(Chain of command)把不關自己事的案件(Avon Barksdale的案件)沾手。
聰明的編劇其實還把關於“Your turn”的概念滲入其他角色身上，例如Kima有次命令Herc工作，Herc反駁時Kima說 “It’s your turn”。而Johnny用假鈔失手被捉的那一次也是因為排隊買毒品時未輪到他但他仍堅持插隊，所以才被發現。這些文字小趣味一直充滿五季中，金句連連。
7. 結語
看畢兩次五季的《火線》後，個人認為此劇可被視為一部超過六十小時長的電影，完整描寫一個社會生態，同時揭示社會各個面向引致的犯罪問題，當中的對制度、感情等描寫都非常出色。在一部如此多人物的鉅著中，每一個角色都能獨立一個豐富的小傳。而透過分析劇本，我們可更清楚監製、導演和編劇的思路，知道他們安排人物出場的方式，以及如何透過生活中的小事帶出無限哲理。
現在網上流傳的《火線》劇本只有三集（S1E1, S1E9, S5E10），筆者不久後會嘗試細讀S5E10，把其精密的結局解構。而若果任何人有此劇第三季第十一集（S3E11）的完整劇本，請私信或留言，無限感謝。
附件
《火線》「影集聖經」(Series Bible)：http://kottke.org.s3.amazonaws.com/the-wire/The_Wire_-_Bible.pdf
《火線》第一季第一集完整劇本：http://kottke.org.s3.amazonaws.com/the-wire/The_Wire_1x01_-_The_Target.pdf
另附送第一季第九集劇本作教學用途：http://kottke.org.s3.amazonaws.com/the-wire/The_Wire_1x09_-_Game_Day.pdf
5 ) 火线
作为HBO电视台评分最高的剧集之一，《火线》已经拿过两次艾美剧最佳编剧提名，这部当时没有什么大牌演员加盟，还以黑人为主群体的硬冷犯罪剧，以多块状叙事的形式描绘了巴尔的摩贩毒网与警方之间的暗战，冷峻而富有深意的台词，慢条斯理的情节推进，令其至今仍是一座难以逾越的剧本高峰。
6 ) The Wire S01E07 这段台词笑死我了
McNulty(M): You know why I respect you so much, Bunk?
Bunk(B): Eh?
M: It's not cause you're a good police. Cause you know, fuck that, right?
B: Fuck that, yeah.
M: It's not cause when I came to Homicide, you taught me all kinds cool shit about... I don't know, whatever.
B: En, whatever.
M: (seemingly seriously) It's cause when it came time when you to fuck me...
B: (being curious)
M: You were very gentle. (当时就笑爆了XD)
B: (seriously) You're damn right.
M: See, cause you could have hauled me out of the garage...(Po主已经⊙﹏⊙了...想象力真丰富!) and just bent me over the hood of a radio car.(小Naulty乃是来真的么?!) (lovingly) But no, you were very gentle.
B: (think for a moment) I knew it was your first time. (●﹏●Po主已阵亡，两个五大三粗的警察大直男乃们够了!) I wanted to make that shit special. (→_→)
M: (like being spoiled)It was man. It fucking was.
(在这么严肃的剧里看俩糙汉eye fuck真心受不了啊╮(╯3╰)╭)
对这片子已经无话可赞了，编剧制片是现世莎士比亚，作品是现代美国社会浮世绘。拿《the wire》和现在流行的美剧一比，立马觉得那些太小儿科了。搞不懂，为什么《纸牌屋》能活，《the wire》却那么小众，难道是因为太贴近真实？
终于看完了THE WIRE全季。我一直以为史上最棒的美剧只有黑道家族，没有之一，看来我错了，真的很难取舍，何况还有去年开播的大西洋帝国。强烈推荐，喜欢越狱之类肥皂剧的朋友请止步。
名不虚传，补课值得。看这种阴暗的剧，除了深入揭批万恶的资本主义社会，同情理解功夫熊猫小碗熊，就是让人觉得周遭多大破事简直就跟儿童乐园一般。绝对正能量。
虽然有些慢热，还真是越看越好看~不同立场的人生各自的困境，life sucks，所有人都有残酷和柔软，都在岔路前选择向左还是向右，各种唏嘘感叹~看完好心塞，那谁中枪那集直接看哭~不过在黑暗中的星星虽微弱而无力，但唯独执着格外动人~完全理解true detective何以从此剧中寻找的灵感~
一部优秀得让人瞠目结舌的美剧，对于其他的美剧来说相当的与众不同，不刺激，没有快节奏，也没有高概念，冷静、克制，缓缓地绘制出一副社会的浮世雕，观看的过程就像是在真实存在的地狱中漫步。
扛过前两集，你就能获得一张巴尔第摩西区的绿卡
角色比毒师，台词比律师，纪实比毒枭，潇洒比萤火虫，情怀比真探。至于故事，是文学是艺术，警匪红楼梦，巴尔的摩人间喜剧。约翰勒卡雷写资本论，钱德勒写金瓶梅，海明威写水浒传，卡夫卡写罪与罚。这东西怎么会没看过，"F*k me，you happy bitch?"。TOP ONE，神奇。
理想本是轰轰烈烈，现实只能跌跌撞撞，想完成一次摧枯拉朽般的清洗，到头来不过是新的轮回：游戏永远存在，只是玩家更迭；真他妈黑。"-What the fuck did I do? -You happy now,bitch?"
其他电视剧请自行退散吧。
多角色多线索多元素多角度，角色主导线索，元素决定角度。被力捧的写实主义其实倒并不算我关注的重点，但问题在，正是这种剧组所坚持的写实主义，才完善了整体相对独特的推进，以及线索收束的不易预测。角色丰满角度详尽台词够味细节精良，HBO一贯的好制作。
黑人英语听力大涨
“你他妈毒品都能算的清楚，教科书上的题目怎么就不会算呢？” “算错了，他们会搞死你。”
没有美女
镜头用的蠢蠢的 不过真是一片风生水起鸡冻人心
一部没有配乐、花哨剪辑、美女、胡乱粉饰人生的现实好剧，但暂时没看出来神。
#有一种作品叫你知道它很优秀但你真的很难集中注意力观看 此剧编剧真的很认真 wow 2002 在iphone出现以前 在很多人用打字机6过电脑前~ 演技都不用说了 竟然看到一个熟悉的面孔……MICHAEL B JORDON!? 当时他才十五六岁啊啊啊~ 还有一些特别特别搞笑的moment 比如男主对上司说 我知道你有很多种机会搞死我 但你没有 你本可以把我从车库拽出来 直接在引擎盖上开搞 但你对我一直很温柔 上司淡淡一笑回答 是啊 我知道是你的第一次 我想让你的第一次变得special 哈哈哈哈哈爆笑！！！还有一个配角在电话里说 猜猜现在谁是老大 哼？！（说着把电话放到裆部）听到了吗 现在是我的丁丁在跟你说话！心酸一刻是线人对警察说 dont tell her（一个受过枪伤的和他接触过的警察）然后线人走远了就又复吸了TAT 剧里最后一句话是 its all in the game 这就是江湖
看了这片儿我忽然听懂 JayZ 那首 99 problems 在唱什么了。
It's all in the game, yo
好看好看，反腐打黑的社会写真拍出武侠小说的气息。没有一个人物脸谱化，个个活生生。
唯一肯定的是，把时间推后五十年，当人们已经忘记《迷失》，《24》，《越狱》等电视剧时，《线人》仍然会被反复地观赏播放，不只是在电影学院，还在历史学和社会学的课堂上