魔鬼的精神

一开始的乱入！我全以为是科幻片电影看的想象着有魔鬼女巫神马的！乔纳森作为一个制图学者有着远大的理想当然就只有他与女友那些是干净唯美的图片感！然后闯入一个消息闭塞的落后小镇就到了影片高潮部分！脏！乱！愚蠢！来形容这个小村子太贴切！影片主要想讲落后的村子被稍微有点小手段的牧师愚弄的村民！通过村长女儿被害，利益熏心的两个人糊弄村民！乔纳森的到来揭开一个个阴谋！到后来才完全明白魔鬼女巫神马的全是人们喝醉酒后的产物！唯一一个真实的还是一个人披着六角吓唬人的！魔鬼不可怕可怕的是人心！

先看了第二部 龙牌之谜，再来看的第一部。

首先，俄语听不懂，俄语片以后不会再看了，看字幕太累，而且字幕的翻译水平太差，很多台词需要结合英文字幕去揣测。

故事线也挺无聊的。

全片只有亡灵野狗追逐戏 和 群魔乱舞 两段 特效是 亮点。

全片整体 颜值极低。

感情线完全没有。

主题是宗教神片。最后的十字架砸死 boss，女二沉湖后又浮了起来，暗示神迹。男一从无神论者 转变成 信徒。

低俗怪谈

果戈里小说集《密尔格拉德》里，收录了短篇小说《Viy》。俄罗斯电影界改编过它两次，1967年的《邪灵》跟2014年的《魔鬼的精神》。我看《魔鬼的精神》的时间是2015年初，感觉相当惊艳！

其实，一个东西好不好，几乎看一眼就能下判断。有的片子看一眼就喜欢，就想往下看；有的片子看个开头，就知道这两个小时可能坐不住。关于这，我说的是电影美术，说的是一个整体视觉基调的问题，我没说其他的。《魔鬼的精神》一开头，满月、薄暮、燃烧的枯树、浴女、池塘……像油画一样精致，而至这种精致一直延续。我那时候直拍大腿，“哎呦，真好！这戏从里到外，都是我喜欢的那种。”电影艺术，从外面看，是表现形式跟创作风格的融合；从里面看，是文学本身（本质）与戏剧结构。里儿和面儿，互相成全。

里儿比面儿重要。光靠面儿不可能让人从头喜欢到尾巴，这个故事也是。《邪灵》就是用了一部电视剧先导集的时长，原封不动的讲了果戈理的那个故事。这部片子最有趣的一点写在它的介绍上——奇幻、喜剧、剧情。喜剧，喜剧部分或者说喜剧成分，在这部片子里意义是怎么样的？这是我关心的地方。以往，我个人熟知的，拥有这样气质的恐怖片，多产于香港。它们，恐怖的时候在一本正经的恐怖；不需恐怖的时候，在竭尽所能的搞笑。甚至于两者在喜剧成分的处理上，都是割裂式的，搞笑、恐怖；搞笑、恐怖……且一本正经，互相并不勾连。甚至我会想，美国式的惊悚喜剧，在两种元素中间的处理方法上，是不是消解了两者各自的味道。正在恐怖，突然搞笑一下，这样类似淡逼的做法，到底好不好。

《Viy》生于1835年。《邪灵》生于1967年，是当时观影人数极多的一部，而是是唯一的一部彩色恐怖片。从时间节点来看，这类文学、电影作品的诞生都不是偶然事件。甚至可以说是迎合一个时代情感色彩的必然产物。欧洲“地摊儿文学读物”创造了时至今日都在被消费的超自然文学形象：狼人、吸血鬼、科学怪人。若要在文学史上对其追根溯源，那无不是因为疾病的蔓延肆虐，黑死病、肺结核……一时间，科学与宗教，科学家与神父，无形之间造就了绝妙的相对立场。德古拉伯爵被医学家范海辛干掉，弗兰肯斯坦被科学怪人胁迫。于是我们早就可以在看同类电影之前，断定某部电影的故事核心是什么。宗教异端，邪说，不会继续成为主导一部电影的唯一力量，这也是《魔鬼的精神》能够区别于《邪灵》而存在的必然原因，它不再是一个简单的驱魔故事了。而科学与所谓超自然力量的对抗，也成了本世纪此类题材电影的戏剧内核，《魔鬼的精神》则居于其中，也即是“套路电影”——类型片。诚然，这正是一个类型从无到有，逐渐稳定的必然路径。

文学上，为什么要写魔鬼，为什么要写西方式的妖怪，为什么西方式的妖怪要被赋予诸多令人神往的品格特征？电影上，为什么《弗兰肯斯坦》要一拍再拍，为什么在一个特定的时间段里出现那么多优质恐怖片？香港鬼片的诞生土壤是什么，我国《夜半歌声》一类的恐怖片诞生的土壤又是什么？把这些综合起来看，会发现那些不只是简单的都市怪谈。

有人生了病，有人说那是因为鼠疫，有人说那是神对人类的惩罚，各自都有理有据。有人生了肺结核，咳血、发热、性欲猛增、身形枯槁，有人觉得那简直就是高雅的病症，甚至争相想患此病。你推想众多吸血鬼的形象，你会发觉他们那副样子不就是结核病患者嘛！而这些，苏珊·桑塔格都梳理过，厘清过。人们也都乐此不疲过，而且会在一些新的事物上，乐此不疲。

这也就是“低俗怪谈”长盛不衰的原因。禁忌会被打破，畏光也能白日行走。