大豆田永久子与三名前夫

绵来笼目，我今年最爱的角色了，明明叫笼目但是却活在世外，她空手出门，不认真听别人讲话，做不好公司员工，因为父母对小孩子不好，她就把小孩偷走，莫名其妙成了通缉犯，3亿元的遗产说捐就捐，我爱她身上独特的孩子气，正义感，活得自由洒脱，她曾说自己是只不死鸟，要100年才能长大，大概是这个庸俗的世界嫉妒她的美好，所以让她猝不及防地离开了，但是在她41岁的人生里，她遇到了家人一般的大豆田女士，会在她不敢过没有红绿灯的马路时牢牢牵住她的手。她也是龙平心中永远的白月光。所以她的人生绝不是只有一根又粗又硬的眉毛的。其实我想过很多她的结局，最后成为一名漫画家，或者离开东京去追求自由，也想过她是不是其实早就知道了龙平的心意，可是却从没想过以后再也看不到他了。笼目小姐姐大概就是我们每个人藏在心底的一个缩影，那个自己向往自由，追求美好，不畏世俗法则，不惧流言蜚语，只听从自己内心的声音。可这样的人很难在现在的社会中生活，所以坂元亲手把她“杀死”，仿佛是给我们当头一棒，老老实实地接受现实吧。或许就想龙平说的，他对笼目的爱真的就像是对小说里的人物的感情一样，因为她美好得不真实，可望而不可即。不管怎样，谢谢坂元，谢谢你让我找回了那个藏在心底的自己。我会一直把你放在心底的，kagome!

磨磨蹭蹭地，今天把大豆田和三个大傻瓜看完了。

我觉得喔，一直看到最后一集，永久子不明白自己的妈妈月子，明明爱着一个女孩却仍然选择和丈夫结婚并且生下自己，不解又生气地问为什么。看着月子的恋人云淡风轻说出这段话来，才把我看前9集的感受一下子就概括出来了。

（我不会拼图所以超多图片预警！！）

人不是单面体，人是一种，同时有各种各样的情感以及观点，还各自有怪癖的活物。这正是人的可爱和可恶之处。人总是有缺陷的，但人不是加减法，最终成绩不是用优点减去缺陷这样计算出来的。我既开心自己已经懂得了这个道理，又有点遗憾如今才懂得这个道理。

在看之前我就看到了一部分关于此剧的评价，有绝对正确派“还和前夫来往就是在养鱼啊！”，也有松弛人生派“前夫而已又不是仇人为什么不能往来”。

主创当然是有点耍小聪明的，婚姻中的金钱、性、老人等问题一概没讲，全部绕开了，用了很可爱的方式只讲了“人”和“情感”。

我有想过这是不是一种麻痹人哄骗人的状态，但好好想想，一次只讲一个主题已经很足够了。把如何和爱和平共处讲得小而美已经很好了。我们其实并不会处理爱，不明白爱是什么，当我们年龄逐渐增长，才慢慢发觉前半生都在为了活着去努力，后半生会近乎渴求地需要爱，需要被爱。

遗憾的是，在我们最有精力、最真诚、最蓬勃的年纪，还不懂得如何去爱人；如今大概懂得了，却已经没有力气去像当时一样地去追寻爱了。

所以我有被这部剧里的角色触动到，不管是“一个人会很寂寞，但寂寞着选择你，追逐看不到的风景好像更快乐”的永久子，还是永远在状况外终于有一次去做了想做的事却意外去世的笼目酱；当然还有可爱的男性角色们，一个是沉默寡言只会默默做很有用的事情的八作，一个是受到激励真的有当上摄影师却很抠门的佐藤，一个是傲娇狗狗系可爱小慎森，还有热爱数学慢慢学习坐在货车上的小鸟游。他们都有好多缺点，依然可爱。配角里的松林女士，还有永久子的爸爸，都是鲜活又立体的人。

我很喜欢这种立体的人物角色，没有神话谁也没有去让谁显得很奇怪，就是普通人的样子，普通又可爱的样子。

尤其今年对这部剧带入很深，可能还因为某种“共时性”规律，我和前男友、之前互相喜欢过但并未恋爱的一位朋友，这两位先生重新取得了联系。

与其说重新取得联系，还不如说是在漫长时间轴上点击到了最近的一次联系时点。

我总隐隐有一种感觉，我们会不断地停止联系，又重新联系，又停止联系......周而复始。

是爱恋吗？好像也不再是了；是朋友吗？朋友的定义是什么呢？我也不太明白；是亲人吗？好像又不至于；只是单纯的欣赏吗？在此之上又多了一份情感的寄托。我们之间好像没有太大关联，又不知不觉占据了彼此多年的时光，拥有许多共同的回忆。

拥有共同的回忆，拥有一段共同的时间，在那段时间里大脑和大脑互相理解，是不是从物理层面来讲，我们有“我就是你你就是我”一段时间呢？

他们二人和我的丈夫，三人都很可爱，也很可恶，每个人的优点都是那么突出，缺点也让人抓狂。我们因为那些闪闪发亮的光环而相恋，又因为那些会扎人疼痛的缺陷而分离，这种吸引和相斥把年轻的我们搞得困惑不已。

所以如今，我也不知道是自己的年纪已经到了可以正视另一个人，去欣赏ta的美了，还是完全不在乎他人会来还是会走了，总之这件事在现实意义上对我的生活没有形成太大的影响。

现在这三人就是，互相知道对方的底细，却从来没有交谈过的状态。等到我40岁，或者说他日我离婚了之类的，大概会真的拉个群让他们一起玩耍吧。说不好，他们会玩得好一些，而我会渐渐淡出他们的生活，又有新的交际圈了。

哈，一些随想罢了。如果绝对正确派看到了这段话，可能会要一直让我头顶尖帽背驼牌坊在街上跪行八百米大喊“我再也不敢了”为止吧。

em，我讲一件小事吧。

有一天清晨，我在阳台上吃麦片，突然两只小鸟飞来看着我叽叽喳喳。我把我的麦片舀了一勺在栏杆上，它们想了一下，真的有一步一步跳过来开始吃。我们各自享用着自己的麦片。微风轻轻地吹，树叶沙沙地响，屋子内外安安静静，旁边没有一个人路过，我和小鸟都沉浸在那一刻的宁静和果腹的满足中。

它们吃掉了里面的南瓜子、麦片和玉米片，把酸奶干和草莓片剩下了让我收拾；它们或许明天还会来，或许直到死掉都不会再来了；它们可能晚上就忘了在我的阳台上一起吃过美味麦片这回事，喜欢上吃其它人家阳台上的玉米了，也有可能会在某天突然想起来，又光临我的阳台。

各种各样的可能性存在，我并不生气。

有什么好生气的呢，我们已经坐在一起享用过7分钟的麦片了不是吗？那段记忆会一直存在我的心里，变成只属于我的好东西。而正是这些好东西，在和别的好东西一起填补我的空缺，让我每当打开那个“生命中发生过的一些好事”房间时，依然能够收获快乐。这样已经很好了，我拥有的，已经足够多了。

OK说完了，今天的想到啥就写点啥任务也完成了，人生无意义感➖1。

春季必追的日剧，如果只能选一部，大多数人无疑会选：《大豆田永久子与三名前夫》。

毕竟这部剧的编剧，是“人间金句制造机”，每有新剧出产，就会备受瞩目的坂元裕二。

自24岁写出《东京爱情故事》之后，他的佳作不断，持续写了诸多引发热议的日剧作品，包括《尽管如此也要活下去》、《Mother》、《女人》、《回忆这段恋情时一定会哭泣》、《最完美的离婚》、《问题餐厅》，以及前些年出圈的那部《四重奏》。

归结起来，坂元裕二的创作大体可以分成三种方向：纯爱剧，社会派现实议题剧，以及这次的《大豆田》这样，类似于《完美的离婚》、《四重奏》的“四人组漫生活”剧。

第一种无需赘述，大家都懂。

第二种则是常常设置一个陷于社会泥淖中的人物困境，伴随着伦理元素与持续不断的情感线索。让观众意识到，社会上有少部分人，他们仅仅只是在平常的生存中，就背负着巨大的痛苦，等待救赎。

第三种，即本剧，其实还蛮难形容的。有些观众可能会误解，觉得这种剧就是做了一圈人物设定，然后让无数金句张嘴就来。

比如这样：

或者这样：

这些“漂亮话”，被满满当当地书写在40多分钟的单集中，每集大概能出产类似的截图20张以上。

大豆田的生活中，围着她转的，全是这些能说“漂亮话”，但情感关系又靠不上谱的人。怎么说呢，虽然这也许在文艺青年群体中很普遍，已经产生“人传人现象”；但对于一部剧而言，如何让这些台词轻松而又精致地出现在该出现的位置，却是扎扎实实的一门学问。

而坂元裕二，就是这门学问的“宗师级人物”。

如果说是正常的国产剧，我们的这位并不想一个人生活的女主角大豆田，早已经被三个前夫争来抢去。他们吃一顿饭，也许可以吵半集的架。女儿的鸡娃教育指数必须拉满。即使已经当上了独立女性社长，也还是要卷入到以男人为中心的漩涡中，一边抓马一边还要谈甜甜的恋爱。

说不下去了，大概就是，怎么冲突怎么来，社会焦虑ALL IN，微博热搜ALL IN。（此处没有在cue《小舍得》）

到了坂元裕二的笔下、松隆子的表演下，自然是统统都没有。我们的这位主人公，配合三位前夫的纠缠，每天仿佛也是过得鸡飞狗跳，干了许多事，却总结不出什么非说不可的“中心思想”——

“虽然一个人也能活下去，但是OOO，OOO里应该填什么，我也不知道。”

生活已经很累、很疲惫了，就不要自己对自己“好为人师”了。

但如果要形容，我想大豆田其实想说，OOO里少的，是同事的咖喱面包，是小时候看《龙珠》的喜悦，是一段安全的、正常的、让少女心有点萌动的中年爱情故事。反正，需要填入一些能产生治愈感的东西。

不了了之的三段婚姻，男主角们在限定期限内，想必都没理解，更给不了大豆田的OOO。

温柔的第一任丈夫，松田龙平饰演的厨师田中八作。似乎没什么缺点，但他总是能招惹上身边的异性。

普普通通、不修边幅，却当了时尚摄影师的第二任丈夫，角田饰演的佐藤鹿太郎。刷剧的时候会让我发出这样的感慨：时尚界“经济适用男”，也行吧....

年纪轻轻却不太合群、不懂人情世故的第三任丈夫，冈田将生饰演的精英律师中村慎森，嘴巴非常不饶人，时不时会逃避责任。

虽然说了一圈他们的缺点，但整体来说，其实三个人都不差，甚至放在现实生活中，已经算是不错的了。

总之，都是那类善良的好人，不会招恨意的角色。三人排在一起，还觉得他们怪可爱的。

坂元裕二的笔头里，不断涌现出来的金句，总有一个特点，那就是永远和周遭的日常生活紧密联系在一起。台词里自带一股自然流动而又精巧、细密的风味，从而包裹出一个个可爱角色的心事。

就像他自己说的：“我最喜欢写想法各异的男女，互相抱怨吵架的戏。人物说话的方法：不说真话，或许是逞强，说出相反的话。‘让登场人物不说真话’成为我写作的基调，让台词保持双重、三重的意义，角色在口头上说谎，借此传达真正的心意。”

换言之，输出金句、剧集出圈，显然不是最终目的，这只是最为表象的一个层面。坂元裕二要的，是那些生活流中琐碎的细节，抓取出这些无关紧要的意象，再以恰到好处的虚构让它们进入到人物的日常生活中。

大豆田的生活也是这样，非要下一个定义，我会说她过着一种“被硌的日常”。40岁的生活，不用像大多数以家庭为中心的日本女性一样以夫为纲，也不用像“催婚剧”里标签的剩女一样愁嫁。

但由于连续经历了三次不牢靠的婚姻，日常总还是要时不时地硌你一下。

第一集将结束时，三个前夫共聚一桌，说着自己“不是因为想和她离婚而离婚的”。她冲出橱柜的那番话，几乎可以看作是三段婚姻的集体缩影：

“每次纱窗一错位，我就想要是有个人能帮我就好了，好，就再谈一次恋爱吧，这次应该能找到可以跟我一辈子在一起的人。我会让他帮我修纱窗，但不是和你们，我不会放弃追求幸福的，不劳各位费心。”

听着像一场宣泄，但又更像是一场对自己内心的告解。

坂元裕二的描写下，我们生活中所无意忽略的人生感受，无关紧要的记忆细节，无法解决的生活难题，都可以当做电视剧的主题。可以只是局部的，也可以是全剧始终贯彻的。重要的是，先思考它们，让它们被写下来，让它们自己生长出对话。

所以在剧中，金句们像是一种“逗号”、“顿号”，而不是“句号”，不是总结陈词。其实，真正让你感触的，是金句背后的情感联动，以及金句之后不得不面对的，无法被随便消遣掉的现实生活。

是《四重奏》里，对应三种不同恋爱方式的动物。也是《大豆田》里，大家突然就着佐藤鹿太郎的衬衫读了起来。可以是精辟入里的，也可以只是单纯的诙谐与无厘头。两者没有高低，就像你说不出生活的前一秒与后一秒，谁更重要。

剧集伊始，大豆田走在公园小道上，鞋中的石子让她烦恼。但她仍是不愿意停下脱鞋，只是一边试着抖脚，尝试把小石子给晃出来，一边还是继续向前走着，维持着奇怪的步调与不平衡的姿态。

这一幕也许是我们许多人生的写照。曾经，未来，我们都有可能被石头硌住，但却不会停下，会继续走下去。

才看完第一集就有很多想分享的。主要从编剧、剧情、台词三个方面来说说。

坂元裕二22到23岁之间的编剧作品《东京爱情故事》从日本风靡到了中国，堪称是日剧金牌编剧。

△23岁的坂元裕二和24岁的铃木保奈美（1991年）

大概从10年前开始，坂元裕二的创作风格有比较大的转变，即越来越现实主义。

当年完治与莉香式的刻骨爱情再难寻觅，爱情浓度被沉重的社会议题稀释，他自己开玩笑说“因为我年龄大了，开始探讨比较真实的人生”。

△ 《mother》，2010年

坂元裕二不涉猎职业剧领域，而是人与人之间的关系，比如聚焦亲子焦虑的《Mother》、关注性别歧视话题的《问题餐厅》。

坂元所探讨的“成年人的人生问题”最重头的是婚姻话题，这几年写了多部关于离婚的作品，特别是《四重奏》，部屋君觉得是一部富含哲学意味的高级电视剧。

△ 《四重奏》，2017年

最新的这部《大豆田永久子与三名前夫》是坂元裕二时隔3年的连续剧作品，也和离婚有关，目前来看 同样是一部值得细细品味的婚恋喜剧。

单身女主VS三个前夫

这部剧开播当晚，在推特上，引发了日本网友的大范围讨论，在中国网络上也好评如潮，豆瓣上的网友们已经给出了9.3的超高评分。

主演是松隆子，这是她时隔4年的连续剧主演作品。

松隆子上一部连续剧正是前面说到的《四重奏》，剧中她出现了婚姻危机，而这次的新剧中，她更是三度结婚，又三度离婚。

大豆田永久子是一个有趣的女人：今年40岁，独立自信，是一家建筑设计公司的新任社长，与正在上初中的女儿一起生活。

她为人开朗淘气又有点性急，也会装糊涂，有时候运气还很不好。

与一般的职场女强人不同，大豆田也追求爱情，即使她已经离过婚三次了，也还是信誓旦旦的说“我不会放弃追求爱情”。

大豆田喜欢的男性类型似乎也比较多样，三个前夫都个性十足。

用大豆田父亲的话形容与这三位的婚姻就是“Suddenly、Comedy、Fantasy”。（这个从小没给女儿父爱的父亲其实连女婿们的名字都不知道）

奉行“不见不想见的人”人生信条的大豆田，却在一周内与三位前夫又都开始有了联系。

当然，大豆田和三位前夫不是抱有“不共戴天之仇”一样见面就撕，而是相当的和谐，第一任前夫看到她落入泥坑，还将她带回了家里。

倒是前夫中的老二和老三互相看不爽，喜欢斗嘴。

吵完后，他们也会一起在樱花树下荡秋千。

故事就围绕有着如此微妙关系的四人的日常展开，琐碎又有趣。

坂元裕二作品的一大特点是“金句频出”，经常在国内的社交网络上看到出自坂元裕二之手的台词被转发。

△ 《最完美的离婚》，2013年

坂元裕二的台词文案有时简单又精辟，让人恍然大悟，有时又富含哲理，需要细细品味解读。

△ 《四重奏》，2017年

坂元善于将对日常生活的点滴观察，总结为细腻入微、鞭辟入里的台词，更善于将深沉丰沛的情感，以轻描淡写的方式写入台词，赋予琐碎日常以不动声色的戏剧感，有时候能拔高一部剧的高度。

△ 《尽管如此 也要活下去》，2011年

最新的这部《大豆田永久子与三名前夫》仅1集，坂元裕二就贡献了非常多可以达到“刷屏”效应的台词。

▲交往不是要特意决定的，而是不知不觉间就开始了的

▲没有一件事是能百分百的吧，快乐并忐忑着，忐忑并快乐着

▲难过如果用语言表达出来，那种情绪就被语言覆盖掉了

不知道大家能不能一次性get到一些台词，很多部屋君是看第二遍时，有了更深的理解。（坂元的剧就是有这种魔力啊，让部屋君忍不住再看一遍，如果你也喜欢坂元，一定懂我的意思）

坂元裕二作品的另一个特点是将生活中的细微小事进行放大，特别是通过食物来推进情节是坂元个人的编剧趣味。

他在与知名导演是枝裕和的一次对谈中提到，自己特别喜欢吃东西的场景，所以经常会写。

△ 《追忆潸然》，2016年

因此我们在坂元的作品中，经常发现角色们在吃东西的过程中，说出了非常多的“名台词”。

比如《四重奏》里关于炸鸡是否要挤柠檬可以叨叨念念一大段。

但又不让人觉得啰嗦，因为这确实是生活中会遇到，而又容易被忽视的问题——“与别人共做一件事时，是否考虑到别人的感受了”。

真的是日常生活中一个小到仿佛不值得认真讨论的小问题，在这里却被演绎得极具思辨之力。

这次的新作中，靠食物也产出了一些金剧，当然坂元不是为了金句而金句，是真的给人带来思考。

离过三次婚的人，会被外界认为“是不是性格上有什么缺陷？”但通过大豆田和好友（市川实日子 饰演）在吃饭时的对话，坂元给出了另外一个答案：会选择离婚，证明一个人诚实面对自己的人生。

三个男人开“前夫会议”时的对话也很有趣，坂元直接拿食物做比喻了“我们都是烂鸡蛋，不用五十步笑百步”。

少女时期的大豆田在做饭时，问母亲为何会和父亲离婚，母亲回答：“太独立的人，是不会被珍惜的。”

对此，大豆田说“虽然一个人也过得去，但我也想要能把我当宝贝的人”。

当代的一些电视剧编剧和观众，思维其实比较二极管，认为“独立女性必须要独立到底、完全不依靠别人”，但其实“独立”和“渴望被爱”也可以不是对立的。

这次坂元打造的女主是“我一个人可以很好，但我也想要伴侣”，所以她即使离婚了三次，也不放弃追求幸福，这过程中她并不在意周围人的眼光，直接的说“不劳各位费心”。

大豆田在经济独立，思想独立的前提下，更清楚自己要什么。

做自己想做的事，不被周围人的想法束缚，这才是真正的独立，而不是被限定在“独立人士一定要如何如何”的框架内。

虽然现在自己一个人也很不错，但总有一些时候也需要温暖和陪伴，即使现在也还说不出是什么时候。

因为人生就是有很多名为“OOO”的不确定因素，走在路上都有可能突然掉入坑里。

“没有一件事是能百分百的”因此，OOO填什么都可以。

纱窗门错位了想找个伴侣来修，也可以是恋爱结婚的理由。（门窗理论在去年坂元编剧、松隆子主演的SP剧《开关》中也有提到）

追求爱也可以是生活的一大动力，回家后需要有人关心，和在职场雷厉风行，这并不矛盾。

也不要因这一个角色的人设就认定坂元的价值观就是“人一定要找到伴侣、要结婚才对”。坂元30年的编剧生涯，各种性格的主角都塑造过，过去在《四重奏》里他也吐槽过结婚。

有趣的人物天然具有戏剧冲突与看点，坂元在新剧中再次通过鲜活的生活细节与有特色的个人语言风格，塑造一个个有趣且又有生活质感的角色，这远比片面制造情节的矛盾冲突重要。

“生活质感”或许是现在国产剧所非常欠缺的，编剧以刻意制造矛盾，让角色之间撕逼来达到剧情高潮，这是很偷懒的行为。（不信去看去年根据坂元裕二的经典日剧《mother》翻拍的国产剧《不完美的她》）

还有一点坂元裕二特别牛的地方，重要的台词在接下的剧情中能得到相应的解释，构思极其精巧，这也是高级所在。

比如前面提到的《四重奏》中的“炸鸡与柠檬”，女主角在这个细节上没有关心到别人，影射出了她在婚姻中，也没有多为丈夫考虑，丈夫也不提出自己不喜欢，最终导致了婚姻亮红灯，变成了不可逆情况。

大家追《大豆田》的时候也可以留意一下前面的重要台词，在之后的剧情中，会不会与人物命运相关联，可能每一句台词都是伏笔呢。

这就需要大家很细致的看剧，也可以当做追剧时的乐趣所在。

坂元裕二实在太有趣了，部屋君一不小心这篇又写了这么多，可说的还有非常多，下次多推荐几部他的剧，写写他作品中的婚姻（主要是离婚）。

说回《大豆田永久子与三名前夫》，在琐碎的日常故事中，让观众有“三位前夫都还关心着女主，为何又会和她离婚”的疑惑，之后编剧势必会通过这三段婚姻，对婚姻本质进行更深入的探讨。

第1集的最后还挖出了坑，三位前夫似乎又都有一位要开展恋情的女性。

第1集有斋藤工的客串，预测下面应该还会请到大咖客串，与大豆田邂逅，为本剧担任旁白的女演员伊藤莎莉也有出演的可能。

我会在公众号【日剧与音乐部屋】上对日剧进行分析，也会写写日本的艺人和新闻，有兴趣可以关注一波。

还有一个专门发日剧资源的公众号【日剧部屋】，每天推送最新日剧，包括这部剧的更新，也可以关注关注！

周日晚上骑车回家时没戴眼镜，看到路灯下的阴影勇敢骑过去，然后，毫不意外地，摔进好大一个坑里。在地上躺了2、3分钟，身上都是灰，第一反应是没摔着头，第二反应是幸好今天穿着朴素，背的也是装电脑的龙骧。

回到家看松隆子的新剧，看到她直愣愣走进坑里时，这强烈的写实感、共鸣感，一涌而上。不愧是我的女神啊，20多年来，一直在演这种源于生活、又高于生活的角色，永远的role model一样的存在。每个角色都不一样，却又因为人性复杂总能有相通之处，令人心动。共鸣着生活，又指引着方向，这大概就是演员和电视剧的意义吧。

高中时看《四月物语》，学长、红伞、爱的奇迹，完全满足我青春期的幻想。傻乎乎地跑到学校的清华北大榜单面前，挑个长相周正的学长就开始默默暗恋，指望我也拥有爱的奇迹；

大学时看《悠长假期》，学习好的乖乖女是最佳心理投射，接触到舒适区之外的魅力男生想要尝试，最后理智战胜情感，回到了既定道路上；

刚工作的话，《恋爱世纪》和《hero》是最佳选择。松隆子扮演了完美的形象：初入职场的姑娘对工作认真、对未来努力规划，恋爱上对喜欢的人积极争取；

《告白》里的人物特点则满足了对30多岁女性生活的一种想象。目光笃定，有坚强有脆弱，忽略剧情的残忍，也算是步步为营，有勇有谋；

《四重奏》是40岁的边缘童话。内卷时代，如果没有在35岁事业达到高度怎么办，没有婚姻幸福美满该怎么办。周围所有人都在危言耸听，而maki酱淡淡地，告诉我们人生除了上坡、下坡，还有没想到；

那到了《大豆田永久子与三名前夫》呢，更是给了一剂强心剂。40多岁单身当然不可怕，屡次恋爱结婚也未尝不可。对自己的人生诚实一点，不向按部就班维护美满婚姻幻象的人生低头，不放弃对下一个爱人的期待，完美得像成人玛丽苏，但又不是世俗通常意义讲的那一种。

20岁的松隆子很美，水煮蛋一样的脸颊和皮肤。40岁的松隆子很美，拥有皱纹和略微松弛的皮肤也可以很好看。我想，50岁、60岁的松隆子一定也是美的。日剧最吸引我的地方，莫过于演员都在演符合年龄的角色，角色也在电视剧的世界观里过着符合逻辑的生活。不需要看40多岁的演员演30岁，传播虚假焦虑。每次被95后评价“你看起来好年轻，一点也不像30岁的人”时，我都想回答：“那是你根本不了解30岁，被电视剧骗了。”

而除了外貌，40岁的恋爱也很美，离婚后的生活也会让人充满期待，生活的可能性，不会在35岁关上门。成长过程中被灌输了太多不该有的焦虑，但焦虑本身是无用功，不如对自己诚实一点。看着女神40多岁的坦然，也更期待我的下一个十年了。

看完了《大豆田永久子与三名前夫》，好喜欢，真的好喜欢。

以前喜欢新垣结衣那样的女孩子，像《恋空》里那样，满眼清澈、留着长长的头发，让人即使想摸摸头，也不忍心揉乱她的刘海儿。

现在，我只想把松隆子奉为女神。到了一定的年纪，知道人生能狼狈、尴尬、烦人、令人丧气和头疼到何种程度，但还是能真诚着、勇敢着、努力为他人考虑着、温柔着、坚强着、自娱自乐着、满怀热情着、细腻敏感着、有趣着。

虽然全剧她一直被各种各样的男人围绕，包括三名前夫和各种各样的暧昧对象，但她却已经是一个很擅长独自生活的人。早上去公园和一群人锻炼，睡不着的晚上做数学题，会研究不同比例配方做出来的咖喱，也时常在家或公司加班工作。她是一个独立完整、生活丰富有趣而又闪闪发光、散发着温暖气息的人，所以才能吸引到这么多人围绕在她的身边呀。

离婚三次，剧里的一个狗男人说这对女人是伤疤，对男人是勋章。真该去死。但说实话，正常人可能看到剧名后都会下意识把这部剧想象得很悲苦。但事实上这真是一部大女主的爽剧。所有人，也该对“离婚”有个改观了。那只是一段经历而已，不是失败也不是犯错，曾经相爱的人不能继续在一起，只是有些遗憾，仅此而已啦。

说到底，诚实面对自己的人生，难道不是一件更重要的事吗？