1 ) 瞎写几句
我没想到最后母亲居然收留了日本遗孤,真的很伟大,我好讨厌日本人的自以为是啊,明明他们的天皇都说投降啦,那几个人还在那打,气s我了男主就在胜利中牺牲了。好喜欢男女主的感情啊,我宣布穿红裙子在枫叶林跳芭蕾那一段就是结局!!!有点意难平了,最后牺牲桥段其实我没哭但是我在所有乡亲们都冲出来的时候我绷不住了,都在为国奋战都是英雄
2 ) 《苏日中立条约》:“苏联保证尊重满洲国的领土完整和不可侵犯” 选择性遗忘是正确的行为嘛?
《苏日中立条约》(俄语:Пакт о нейтралитете между СССРи Японией 日本语:にっそちゅうりつじょうやく)是第二次世界大战期间,苏联与日本于1941年4月13日签订的在战争中相互保证中立的条约。又称日苏中立条约、苏日互不侵犯条约、日苏互不侵犯条约。
1941年3—4月,日本外务大臣松冈洋右(日本语:まつおか ようすけ)访欧,企图再次借助德意力量促进日苏关系的改善。前后途经莫斯科,同全联盟共产党(布尔什维克)总书记斯大林(俄语:Сталин)、外交人民委员莫洛托夫(俄语:Молотов)进行会谈,4月12日达成协议,次日正式签订此约。条约共4条,有效期5年,主要内容是:双方保证维护两国间的和平友好关系,相互尊重领土完整和不可侵犯;如缔约一方成为第三者的一国或几国的战争对象时,另一方在整个冲突过程中保持中立。并同意暂不签订有关北库页岛权利转让的附属议定书。。签约同日,双方还发表声明:“苏联保证尊重满洲国(日本语:まんしゅうこく)的领土完整和不可侵犯
,日本保证尊重蒙古人民共和国(俄语:Монго́льская Наро́дная Респу́блика)的领土完整和不可侵犯。这显然是对中国内政的无端干涉,也是对《中苏互不侵犯条约》的严重违背。自此苏联对华援助逐渐减少。
3 ) 《战火中的芭蕾》:东北战地恋歌
文/田金双
董亚春执导的战争史诗剧《战火中的芭蕾》堪称恢弘大气。董亚春是我喜欢的导演之一,他的作品《冲出亚马逊》、《爱在战火纷飞时》、《周恩来在重庆》大都看过,他的作品述事中有着浓重的抒情风格。
换言之,董亚春的《战火中的芭蕾》就像一部“东北战地恋歌”,或者说一部俄罗斯民歌,抒情中始终弥漫着无法言喻的忧伤。
这部影片的好,无法转述。简要说,它是众多抗战题材作品中比较“另类”的一部,其“另类”亦在于,这部发生在抗日战争时期东北黑土地上的“最后一战”惊心动魄。可以说,一双饱经战乱的“旧舞鞋”就像一个“索引”,引出一个恢弘的爱情和惊心动魄的战争。
我之所以提到“索引”,源于《战火中的芭蕾》于史有依,故事讲述了发生在东北白山黑水中不寻常的一战。1945年9月12日,潜伏在黑龙江边境小镇丛林中的300多名日本军人拒不投降、负隅顽抗,血洗了当地村民,并袭击了苏联红军。最后东北抗联部队和苏联红军一举剿灭了这股日军。由于战斗发生在日本宣布投降以后的第28天,故称为抗日战争中发生在黑土地上的“最后一战”。
影片开场时,鹅儿静静地将一块老怀表放在纪念碑上,迥似《泰坦尼克号》,而在故事推进上则比《黄河绝恋》大气得多。随着故事的推进,时间闪回到几十年前那段非常岁月:影片中的鹅儿是一个单纯的东北大妞,这个东北妞在柳芭大妈的面包房里打工,业余时间学习芭蕾。不经意中,鹅儿救下了受伤的苏联侦察兵安德烈,两人之间产生了一段刻骨铭心的爱情故事。影片中,鹅儿和安德烈的爱情有些朦胧的味道,充满少女的怀想。
印象最深的是,日本天皇宣布无条件投降后,两个幸福的年轻人再次相逢在白桦林中相拥的那场戏:鹅儿穿着白舞鞋静静地跳起俄罗斯名曲《天鹅湖》,安德列目光温柔地静着鹅儿,恍然有种时光倒错之感。山林寂静无声,一片树叶静静地飘落在安德列的脸上,像爱情的小手滑过。在密林的深处,那伙流亡的日军已然竖起了枪口。似乎,一切都蓄势待发。
安德列不动声色地抱着鹅儿飞身上马,马蹄渐去渐远。次日,一场围剿日军的战役在东北密林深处打响,一时之间尸横遍野,无数人在硝烟中倒下,凝成一副悲壮的画面。“噩耗声传来在那个午后,心上人战死在远方沙场,她默默来到那片白桦林,望眼欲穿地每天守在那里……”天空有风吹过,山林寂静无声,身着红衣的鹅儿站在死寂的战场中,紧张地四处张望,寻找着自己的恋人。
不远处,鹅儿的老父亲静静地躺在血泊中,泥土掩没了半个身子。不远处,柳芭大妈也在焦急地寻找着自己的儿子安德烈,这个饱经忧患的大妈怎么也没想到,自己刚刚见到儿子就是生离死别。这种战争背后的沉重远比《喀秋莎》和朴树的《白桦林》忧伤得多。
相比时下常规意义上的抗日影片,《战火中的芭蕾》没有太多的口号,也没有任何说教,其关注的更多人性和战争给普通家庭带来的难以平复的忧伤。可以说,从始至终,影片中都弥漫着强烈的反战情绪。譬如,天皇发布投降昭书时,一个日本兵兴奋地喊“我们可以回家了!”而后却被自己的上司不动声色地杀死。而那个日本随军女人在难产中死去后,遗留下的女儿则被鹅儿的母亲收养。
就整部影片而言,倾诉战争不义之时,并非落入痛斥战争之恶的俗套,更多尺度地张扬了人性之美。而这,正是《战火中的芭蕾》所要表达的人性之美和精神魅力所在。
4 ) 有骨无魂的残缺之作
因为俄乌战争的缘故,最近对战斗民族和战争片很有兴趣。又因为在抖音上看到了安利,所以看了此片。但看完之后的感受嘛……只能用“味同嚼蜡”四个字形容。。。。。
很想给五星的,但实在不能昧良心,毕竟短板真的很明显——剧情干瘪。
之前一直听说俄罗斯蛮擅长拍战争片的,所以观影前有不少期待,结果弄成这个样子。但我仔细看了一下演职表,发现真的错怪他们了。这部剧的编剧是中方的人……是黄宏……没错,就是那个之前年年上CW演小品的黄宏(暴露年龄了)。
然后我终于知道这股熟悉的尬味从哪儿来的了,就是那种他的小品一贯的脸谱式创作,结尾 伟光正 强行升华,干干瘪瘪的正能量,让人毫无共鸣……
这个故事呢,不算新奇。就是战争时期女主意外救了男主,保护他养伤,两人暗生情愫,最后生离死别的故事(中间夹杂着男主母子相认这条暗线)。其实可以突出的点有很多——烽火恋人啊、母子情深啊、战争残酷啊、英雄大义啊……但是呢,感觉在这一个半小时中,哪个都没有突出出来。
叙事节奏非常怪,非常平。每个点都是隔靴搔痒、浅尝辄止。
女主救了男主,也没什么细节铺垫,俩人突然就暗生情愫了……男主呢,也没有什么细节烘托他的机智勇敢,甚至在女主弟弟被杀后拿着锤子要去火拼还有那么一丝鲁莽,大哥,你是间谍,不能这点情绪控制都不会吧。。。中间有个王姓中国同胞为了保护其他同胞最后和运毒气的火车对撞,英勇就义了,但这部分也没有过多渲染,所以给人的感觉也就……平平淡淡挂了个人。感觉忽然就自爆了,突然就赴死了……也没有很感动,更别提震撼了。不仅如此,整个片子的战争场面非常少,故事情节推动基本靠旁白。最后一众人等的牺牲也很莫名其妙。明知道还有一股残存势力没有抓住,竟然不积极清缴,还有空风花雪月?而且,小日本在林子里困了那么久,食物补给严重不足,日本官方也已投降,士兵士气的根基也摇摇欲坠,怎么可能还有那么强的战斗力啊……
我知道战争很残酷,也知道今天的生活来之不易,也知道在这过程中苏联和我们祖国都付出了巨大的牺牲,也知道我们要致敬先辈英烈……我都知道的。但是这部片子,真的没有给我带来触动。
好的艺术作品是能给人带来情感共鸣以让人情感增强的。从这点看,这部片子完全没有。一板一眼平铺直叙的剧情简直就像中规中矩的官方例文一样索然无味。
这一切都怪编剧。简直无语。他根本没有仔细地去想“战争究竟带来的是什么”,也没有用心去悟“当我们看战争片时,我们想看的是什么”。观众想看的不是道理,毕竟只要是个成熟的、三观正确的人,道理大家都懂。观众想要的,是一个“没有经历过战争的人”和“经历了战争的角色”之间的情感的拉通。
但也不是完全一无是处。
俄方还是给我们带来了俄罗斯高超的艺术造诣和镜头美学。基本每一帧都很有美感,配色和构图非常好,带着强烈的苏式气息。(不然我也不可能被安利)
总的来说,这部片子很唯美,有着不错的骨相。但剧情实在不行,于是便成了“美则美矣,但无灵魂”。真的是可惜了。
5 ) 成事在人谋事在天。观者心里头意犹未尽,却也说不出的别扭
冲着剧情,特意去离家好远的影院看了这片子。看了些简短的评论,都说片子不错,但是评分略低,略一想应该是太小众的缘故。
通体的印象是:不错的剧本,不错的形式,但因为一些原因呈现的不够完美,有点可惜。
流淌在东北黑土地上的动人的故事:帅气的苏联小伙子,善良的东北姑娘,慈祥的面包店老板娘…
流经在战乱年代中颠沛流离的命运:母亲失去孩子,妻子失去丈夫,少女失去恋人,孩子失去双亲…
这本来是部残酷的战争片,但因为芭蕾的元素,冷峻的战火中多了些暖意和凄美,大有从粗犷转向细腻文艺之感。片子的整体基调柔和了些许,但却更让人揪心——所谓战场中的相识、相恋、相伴,终敌不过一场战役下来,阴阳两隔。
剧情的安插上,前半部分较缓,而后六儿和王叔两位角色的死亡衔接的略显仓促。纯美一家子的相关设定个人觉得累赘,除去为了表达“有人欢喜有人愁”“战争会夺去儿童们的双亲”“天朝人无比善良伟大连敌方遗孤都会收留”这三个意思外,似乎找不到设定安插的其他意义,有点鸡肋,再多考究雕琢应该会有更好的效果。
从艺术角度来看,影片可取之处有很多。为刻画鹅儿心理变化的几个镜头,滤镜给的恰到好处,随手一截就是电脑桌面,斜射进窗户的阳光投在少女身上,留下个意味无限的背影,随你怎么联想发挥去体会主人公千字文般的复杂心境,欲言又止把握适度,一个画面胜过剧本万字。
桦树林中的二人幽会,鹅儿一袭红衣为安德烈舞上一曲天鹅湖,红与白,黄与黑。蒙太奇的运用把几个给人明显视觉冲击的镜头糅合BGM铿锵有力的节奏,仿佛下一秒就能让人联想到天鹅之死。想起来《黑天鹅》最后的公演,还有《第五元素》的某个片段。但是鹅儿不是那只身上占了鲜血的天鹅公主,因为“圆满时刻的最后一击,那才是最残酷的。”
角色塑造上很喜欢柳芭大妈这个形象。她是鹅儿的芭蕾舞老师,也是鹅儿人生的引导者。是非分明,知晓事理,在鹅儿遇到困难时恰时给予鼓励和帮助,是个突破了村妇的导师形象,很理想,感觉比亲妈都亲。
说起柳芭就得说说憨子,这个形象有点儿薄弱,可存在性比纯美一家子高点有限。明明是个推动剧情的角色,却仅止步于推动剧情,没有更进一步的发掘和利用。
还算是用心的电影,东北方言混着日语俄语和官腔儿普通话,代入感挺强。
特效是个败笔。做不好还不如不做。
整体感觉,我们占着好思路和好剧本,但却不能物尽其用的用心拍一部能走进人心给人带来震撼的好片子,这是最让人心痛的。就拿这部片子来说,剧情再商榷又会带来不一样的感官,特效用心做能收获更好的观影体验,几个细节再琢磨一下片子还能上一个层次……
成事在人谋事在天。当下是个文艺工作能突飞猛进的好时段,人却不得劲不用心,白搭。就像是摆放的花里胡哨的面点,看着不错,嚼起来没味儿,前后形成落差,观者心里头意犹未尽,却也说不出的别扭。
6 ) 铁灰般的深沉簇拥着红色的炽热
看完《战火中的芭蕾》,心情久久不能平复,难受,心痛,背诵,无奈,各种心情夹杂着,让人为这段战争时期的爱情而心碎。这段因为战争而产生的爱情,在经历了美好梦幻之后,又因为战争的残酷,摧毁了。美好,在天光大亮的时候戛然而止,剩下悲凉。
《战火中的芭蕾》在光的风格上采用了硬调,光比大,形成明暗强烈对比,奠定了沉重的悲剧基调。
在初步取得胜利后,人们欢呼雀跃之中,穿着军绿色军服的男主与一身红的女主相聚,光聚在他们的脸上,二人相视相拥,一种宿命感油然而生。
白桦林,象征着纯真无暇的爱情,一如男女之间的感情;但它同时也象征坚毅与挺拔,交映这战士们浴血奋战的身影。
在这里,一片金黄色的白桦林,女主着红色长裙,踮起脚尖,在金灿灿的白桦林落叶中翩翩起舞,仿若小精灵。这样的暖色调带给人一种生活安宁美好的感觉。其中也埋下了一个悲惨的伏笔,女主将落叶放在男主眼睛上,暗示着男主最终的结局。
这个片段我自认为是本片的高潮部分,采用了交叉蒙太奇的技法,将柴可夫斯基的天鹅湖与枪林弹雨的交织;优美的芭蕾舞姿与战士们冲锋陷阵的身影轮番出现。所放的音乐也高昂了起来,带起了观影者的情绪。在芭柳的面包店中,强烈的光从窗户中散入店里的黑暗,女主挽一袭红布,着一袭红衣起舞,带给人一种圣
最后,金灿灿的白桦林变成了铁灰色,枯黄的落叶随着战火火灰飘零落下。女主一袭红衣闯进这片白桦林,悲不由心生,战争的残酷就在这镜头色彩强烈对比下凸显得淋漓尽致。而落叶再次遮住了男主的眼,却停留下来了……
残酷的年代里,美是如此的脆弱和不堪一击,却又弥足珍贵。战争岁月的远去,带走的是悲伤,徒留表面的平静,而我们能做的只有勿忘历史。愿世界和平,永无战争!
呃…我是去看小曹的,反正吧,镜头没她的时候我都快睡着了…不过每个画面都是壁纸,很美~
觉得不错
7.4
好摄影 好质感 这种片子 你还要求什么
还行
下载后跳过了所有和芭蕾无关的部分才看完的,主要也是为了看曹舒慈(她露额头真是比齐刘海双辫造型好看太多),专业架子果然就算穿大棉袄也挡不住!这种片子选择芭蕾也是蛮有趣,因为现在的日本国民对芭蕾也是相当热情的(优衣库不止一次选择芭蕾舞者代言)。可惜啦非得往主旋律上靠拢难免吃力不讨好。
你们宁可去看小时代也不愿意看她就是因为她身上烙着“八一制片厂”你们说她不好看就是因为她是主旋律但是我还是能感觉出至少导演是真、诚、的、而你们连理解祖国历史苦难的真诚都、没、有!
画面美
以抗日战争为背景 少女小鹅儿无意中救回了一个负伤的俄罗斯士兵 从此一家人为了保护战争盟友 付出惨痛代价 也萌发出一场跨越国别的爱情 影像风格舒缓但不失力度 节奏快捷又不失强劲 从中国人引爆火车刚烈 日本军官枪杀男孩 毒害中国工人的残暴 惊心动魄战争片氛围 让这场战火中的爱情更显优雅而又珍贵
黑土地上的最后一战,虽然看着难过,但发人深省。
这部电影太美,以至于我完全沉浸在其中。尤其是银杏树中的那一段芭蕾,将美、情以及电影的本身完全融合在了一起。
除了不喜欢过于主旋律的味道:伟光正。电影整体质量不错,画面也唯美,称得上用心制作,仅此而已。
亲情戏仅表现了巧合,爱情戏过程不足太跳跃,战争戏只为收个死旗。
开端很有俄大片风范,那是尼基塔·米哈尔科夫的功劳;之后就继承了国产电视剧钟爱的抗日神剧+妈妈找儿子狗血剧,这是八一厂的功劳。
俄罗斯男主帅帅的
这部电影的画面风格非常美(忽略最后那个枫叶的五毛特效)配上天鹅湖的那段动人的音乐,看一下小曹的那段舞蹈忽略那段狗血的抗战情节,你会享受此片!
首先史诗和艺术不是装就能装出来的!演技捉急与剧情干瘪是真的要命!其次是我们思考历史,面对战争的态度还是有问题!最后看来看去也就是海报不错。。。
“我战火中的恋人和我一去不返的岁月,永远沉睡在了这片土地上”
抗日,套路
画面很有质感