追凶十九年

关于这部电影的立意、技巧等专业知识我不做评价，因为不是专业影人，不懂不敢乱讲话。

我只对警察的意识形态刻画谈点粗浅的看法。

如果中国公安干警都像影片团队臆想的这么矫情的话，当下的社会治安不可能这么好。一个举震惊九州的大案，专案组负责人说撂挑子就撂挑子，说回来就回来，农贸市场？警界高级黑？

采访过很多警察，他们对个别媒体过分解读自己内心世界的做法表示担忧，警察和所有岗位的工作一样都是有意义的，用心工作不分三六九等。大部分警察当初都没有被枪指着报考警校，反而托关系走后门想跳入这个“火坑”的不在少数。对于任何一个职业来说，跪舔无异于捧杀。

另外拜托造型老师去看看真正的中国刑警平时都什么外形和服饰，争取看看他们的抓捕录像，那怕一次。

中国电影的下限已经被资本糟蹋地不能再低。真的想做好，那就踏踏实实用点心，比请五毛有用的多。

顺便说一句，家里有两个警察，一个是在经侦支队，一个在刑警大队。一个在北京，一个在锦州。

顺便再说一句，徐导不缺拍马屁的朋友，所以我不怕得罪他。

（ 删改版载于《电影》杂志与“电影杂志 MOVIE”公众号 ）

1990年出生的徐翔云，赶在30岁前，在平遥推出了自己导演的第一部长片《追凶十九年》。

也恰在平遥，大师班上的谢飞讲到，20岁左右不要着急，要积累、锻炼、开发，但30岁左右一定要拿出作品，并且要连续去拍，而40岁左右一般会是创作高峰。

对于这位胆敢在商业片里尝试某种“去商业化”操作的新导演，不管战绩如何，至少可以期盼他对拍片的钻研，能带来一些可贵的新风。

（注：以下涉及剧透。）

王泷正饰演的刘一波

两位主角正是表里

《追凶十九年》的故事，要从1999年开始。在弘州这个小地方，连环奸杀案扰得人心惶惶。奉命追查的警察刘一波（王泷正饰）与受害人的哥哥何晨（宋宁峰饰）不打不相识，渐渐成为一对合作无间的追凶拍档。

刘一波多少有些油滑、世俗，“刚开始一直很背离他的自我”，但参与案件，遇到何晨后，“内在的那一部分逐渐地出来”。与他互补的何晨很专注，很沉静，又有些古板，习惯在自己圈出的小天地里怡然自得。

案件让他们走到一起，但案件带来的外部压力把他们推上了不同的人生道路。裂口先在家中出现，刘一波的妻子郭静（黄璐饰）不愿再忍受丈夫长期不在家的情状，崩溃后选择离婚，而他转向颓废，与何晨的兄弟情同样难续。

新人徐翔云凭这部长片处女作跻身导演行列。

而在此前，他先有了编剧这重身份。2010至2014年，他在北京电影学院就读。大三那时，网络剧仿佛一夜冒头，他跟许多年轻编剧一起，自然而然地入了行。

在网络剧的方阵里，犯罪题材占据着大片江山。徐翔云开始阅读大量编剧书籍与犯罪小说，观看同类剧集，渐渐对犯罪题材萌生兴趣。这种自觉的习惯，他保留至今。在微博上，常能看到各种社会新闻被他转发。最近，他还入了《难以置信》（2019）的坑，这部高分美剧，聚焦的正好是一起百口莫辩的强奸案。

参与电视剧《十宗罪》（2016）和《法医秦明》（2016）的编剧，对徐翔云来说，都是训练手感与手速的过程。流程节点一目了然，不能在任何环节上耽误时间，凡事求一个“快”字，不像《追凶十九年》的剧本，可以细心打磨。

2017年，这个原名《不可杀戮》的项目一路过关斩将，最终获得了第七届北京国际电影节项目创投“最佳原创剧本奖”。坦言幸运的徐翔云自此与制作公司成功对接，一面吸收监制张猛等前辈的意见，一面跟另一位编剧刘雅合作。来来去去，光是剧本创作就花了一年半的时间。

这是一个很耗人的过程。徐翔云笑说，“我好像每个项目都经历过，就是做到后来就觉得特别疲惫，实在是做不下去，你不知道是什么时候，就会遇到一些瓶颈。你突破的时候可能有各种原因，但是如果突破不了的话就会比较痛苦。”

回想起来，塑造何晨就是其中一大瓶颈。在徐翔云看来，这个距离自己较远的角色，“有点儿像是一种理想化的人物”，特别是，刘一波正好对应了“现实”。如何把相对虚的人写得鲜活，需要花上很多精力来雕琢。

事实上，在创作之初，徐翔云就把他跟刘一波当作一个人来写。虽说刘一波最开始并未对案件上心，但在他的潜意识里，另一面却是全心投入的何晨。“两个人一个是它的表面，一个是它的内在。”

暗处还有个细节，下笔时徐翔云就想好了，那就是凶手在受害者身上刻下雏菊的图案。跟他说起雏菊的花语是“天真、和平、希望、纯洁的美以及深藏在心底的爱”，而在电影中恰恰很讽刺地统统不见，他回应，“选择这个花，肯定因为花语跟主题，甚至人物的一些本质，是有勾连的。这些都是我藏得比较深的东西。”

内里跟自己较劲之外，迈出脚步跟市场接触的徐翔云，还要考虑院线观众对电影的接受程度。其中一处大改动，是给这部相对隐晦的电影加上旁白，让自己想表达的内容更加清晰一些，算是一个新导演对与观众搭建沟通渠道的努力。

“因为第一次拍片子，非常没有经验，其实也就是说，在你尝试了很多东西之后，你要看观众的反应和观众的评价，这样的话你才能了解，你到底是哪里做得不太好或者哪里需要改进，就是在摸索的这个过程中，你会慢慢地知道观众在想什么或者想看什么。”

英雄本色与反英雄情结

《追凶十九年》开篇，摇摇晃晃的车子里，晦暗的光线艰难穿过挡风玻璃，张国荣主唱的《当年情》响起，给并肩作战过的拍档做了注解，衬得人情比故事都要昏暗。

无论是《英雄本色》（1986）还是这首主题曲，都潜藏着徐翔云的许多美好回忆。

小时候，他就被哥哥们带领着，看了大量港片。僵尸片和喜剧片，尤其是周星驰的喜剧片，是看得最多的。偶尔接触到的《英雄本色》，却辟开了一条新路。到念大学时重温，他感觉不管是人物塑造还是情感描摹，都要比其他港片高级一些，而以前光记住激烈枪战，但如今，周润发吃饭时的细微表情，过得凄惨却在信中只字不提的处理等等，都形成了新的触动。

《追凶十九年》里的两个人在某种程度上，也接上了悲情的走向。看似查案唱了绝对主角，但其实，那不过是刘一波和何晨悲剧道路的背景。

写英雄，却溢满了反英雄的情结。

非常关键的一点，是徐翔云在调查走访的实际过程中，强烈意识到了警察群体处境的不堪，不管是身体上还是心理上。这让他动了往真实靠拢的念头。

徐翔云坦言，郭静选择与刘一波分道扬镳这条家庭线，若在警匪类型片当中，确实可以再行删减，但站在他想表达的主题下，就能更完备地给主线服务，探索环境对人的戕害。

据他了解，警察离婚率基本上会到50%，而某些地方甚至高达80%。“这个数据我以前听起来就觉得很扯，但跟他们聊完之后，觉得你常年不在家，24小时开机，随叫随到，全国缉凶回来还继续上班，那感情生活就会发生问题。”

而且，警察身体也不太好，一般到40多岁，心脏病、三高都是寻常事，方方面面的机能都在走下坡路。

曾经有一位警察，调查一个案件多年，后来退出一线，没有跟下去，结果某一天，突然看到新闻说破案了。那种感觉特别唏嘘，仿佛这个案件从头到尾都跟他没有关系，但实际上，案件在他心里早有千斤重。这种状态，被徐翔云化用到了《追凶十九年》里，给伤痕累累的刘一波，再插一记钝刀。

可是这些问题，在很长一段时间的电影创作里，很少会被提及。观众跟创作者一样，更多是在惦记英雄光环的高燃。

徐翔云也曾纠结过，要把《追凶十九年》处理得跟其他英雄题材电影如出一辙，比如让二人沉沦一段时间，然后经过灵魂黑夜，再次重组出山，力破凶案。这样普通观众会更接受，也更喜欢，但这种套路，并不是他想走的。

哪怕他有众多港片的滋养，但整体上，那种更市场化、商业化的风格，却被他在创作时暂且搁置一边。大卫·芬奇对他的影响更大，“我觉得他的片子本身好看，又探讨了很多比较深的东西。在表达上跟类型上能做到兼顾，而且还有自己的风格，不管是拍法还是制作，他都有自己的一个体系。”

因为喜欢，他看过许多遍《十二宫》（2007）。对这部口碑两极分化的作品，徐翔云说，“我觉得他就是放弃了跟普通观众交流的一种方式，主角好像陷入了一种自我去破案的过程。里面大概分了两组角色，视点一直在变，再加上时长过长，可能大家看得就有点儿疲惫。”但在使用新表现手法的道路上，这不失为一个尝试。

有着“反英雄情结”的徐翔云，对《海上钢琴师》（1998）这种电影青眼有加，“天才的陨落这种故事我很喜欢，就是刚开始他过得比较好，甚至很特立独行，中间也受万人爱戴，结尾则是孤独的，落寞的。”《追凶十九年》的尾声，正正符合他私人口味的侧重。

但这种“背离”观众和市场的尝试，确实不能为电影带来高口碑与大热度，哪怕背后的理由是改变套路，避免重复。

徐翔云反思，“当时有点想当然，就是因为自己写过很多犯罪片，对悬疑和推理部分已经不是很感兴趣，有点麻木了，于是基本上都跳跃过去，但我发现，可能大家感觉上会有点不适。自己在处理分寸感上，还是差一丢丢。”

不过站在非商业化的角度来看，处女作的创作，就该遵循自己最诚挚的表达，错了也无妨。当时张猛也跟他提到，电影毕竟是自己的，只需采纳有效建议，其他状况下，应当坚持自己的想法。

徐翔云在创作过程中，就把自己的体验和理解都放进去。就像之前提到的，说的是两个警察的故事，投射的还是自身。

“主角警察在破案，而我作为一个编剧也好，导演也好，其实跟他们在命运上或者在处理事情上，是有勾连性的。我就想象刚开始是为了虚名，为了一些乱七八糟的事情，投入到这个行业，然后就开始写，慢慢地，就会发现这个事儿成了你人生中非常重要的一步，这样再去深入创作。”

最初找到这个映射的主题，已经是几年前了。刚毕业不久的徐翔云，感觉那是“最困惑的时候”，不知如何抉择人生路途，规划人生方向。刘一波为了物质与荣耀活着，是一个选择，而何晨那样的同样也是一个，即纯粹奔着艺术创作去。

“这是我当时理解的两个不同的道路，有可能糅合一下，比如说兼顾工作和家庭、生活，这种就比较难。那段时间我最大的感受就是不能平衡。自己有点像刘一波，当你深入案件之后，会发现生活和家庭的一部分就不能过得很好。这两条路怎么去平衡，对于很多影视工作者来说挺重要。”

从一开始就油了，兴许只能跟刘一波一样迷失于虚名当中，“就是心里面，你总要有一个何晨那样的人在。”

《追凶十九年》里，何晨在查明真凶时牺牲，从某个角度来讲，也像是他替刘一波死了一回，而刘一波在颓丧多年的泥淖里，获得重生。

徐翔云说自己在创作时就想着这样写。好像那个何晨，也替他在创作路上，先死了一回。

宋宁峰饰演的何晨

比较无聊的时候随便打开了一个片子，然而竟然出乎意料还不错。能让人一口气把片子看完。毕竟这是一个之前没听过的片子，而且豆瓣评分也非常低，所以有点出乎意料。 这个片子的故事以一种比较沉静的方式讲述出来，就像是导演领着观众看一本长篇小说一样的感觉。整个片子的叙事方法，颇符合它的名字: 追凶19年。 在19年里，王泷正饰演的主人公刘一波从年轻干练雄心勃勃的警察，到最后变成了一个与妻子离散的瘸着腿买菜的半百之人。另一个主人公何晨，在家破人亡之后，把抓住真凶作为一种执念，直至离开人世。甚至王泷正饰演的主人公，被这个案子彻底改变了人生之后，已经放弃了对真凶的追逐。 这19年里，城市发生了变化。城市里的人也发生了变化。甚至主人公的生活也发生了翻天覆地的变化。只有真凶竟然一直没有变化，持续不断的犯案。 而刘一波和何晨的工作方式其实与现实生活中真实的情况很相像。他们不是什么神探，没有老天爷的眷顾，也没有特别神奇的高精尖技术可以依靠，唯一能做的事情就是排查。把这个城市从头到尾、由粗到细，一遍又一遍的过筛。两个主人公就是普通的一线民警，他们的工作方式也是在自己能力范围内不厌其烦。 观众看的时候都会有一种无能为力或者漫漫无期的感觉。也不知道他们对这个案子一遍又一遍的排查，从各个角度进行筛查，到底有用没用。就还蛮能感受到19年是如何的漫长。 虽然这个故事体现出了命运的无常，主人公的人生会因为一个连续的案件而发生了彻底的颠覆。但是作为观众，我更愿意从另外一个角度来理解这个故事。那就是虽然命运中存在着各种变换莫测，虽然很多事情都不是普通人能够控制的，但是仍然有一部分人，不管出于什么原因，会带着执念去寻找真相。 虽然这个电影的结尾看起来不够文艺，或者不够深沉。但是这个电影貌似不是作为文艺电影来拍摄的，而是作为一种商业电影，虽然他拍摄手法看起来有点文艺，但是它所表达的是普世价值观，所以必然会设置一个光明向的结尾。 同时这个电影有着一个比较让人纠结的点，就是导演的拍摄手法和他的故事类型存在着一种矛盾。就是导演讲述故事的手法，确实有着一点儿文艺片的风范；故事里面又掺杂着很多文艺片的喜欢的宿命感。但是这个故事从它的整体走向和结局设置以及结尾的感谢，又表明它是一个弘扬主旋律的商业片。所以这种矛盾导致这个电影两头不靠岸。 还有导演很喜欢用旁白，两个主人公分别进行大量的旁白。但是事实上没有这些旁白，也不影响观众对整个故事的理解。不知道导演大量使用旁白的初衷是什么，但是个人感觉这个故事相对比较简单，与其用大量的旁白还莫不如多设计镜头语言来表示导演的意图，能让影片更具质感。 整体而言，故事还是一个好故事的，导演拍的也比较流畅。但是，感觉这个电影定位不是很清晰，不知道什么样的观众才是它的目标观众。

我先说，《追凶十九年》是一部严肃的电影作品，细节构思扎实，创作态度认真，放弃了所有“爽”的编排设计，朴朴素素讲述了两位男主角和悬案纠缠的十九年人生。千禧年初落后闭塞的小城市，连环凶杀的压抑，理想的破灭，现实的挣扎，坚持和迷惘，氛围营造地很到位。（除了两位男主，长得有点太帅，蓬头垢面混在人群里也能一眼看出这俩是男主……

两位主角，是因为一个连环杀人案，因为破案的执念、未破的不甘，放弃家人、放弃工作、放弃生活，失去信仰、失去希望、失去声名，活到人生格局里只剩彼此，活成汪洋中的一条船上的两个人。

之所以看出了其他想法，纯属我个人素质不高，低级趣味，思想不纯正。

（以下涉及剧透）

（刘警官吊儿郎当娇小暴躁，长得漂亮；何警官冷漠生硬，高大能打，英俊；两人前期互殴，后期关系好了，相处也一直淡淡的。）

（俩人一个村一个村排查，刘警官在副驾上睡觉，何警官在驾驶座凝视一朵雏菊。）

（刘警官和妻子没有孩子，去医院检查，遇到何警官，何警官和他坐一起，问多长时间了，刘警官回答了。）

（我后来才反应过来这是什么意思，刘警官是怎么了，而何警官问出口了，刘警官还回答了！）

（何警官被捅了，刘警官飙车送他去医院，一路哄着劝着他不要睡。）

（刘警官和人打架腿断了，何警官去看他，拿了一束花。）

（千禧年初的落后内陆小城，一个男的单独去看另一个男的，送一束花。唉。）

（为了家庭和妻子的感受，刘警官退出查案去当片警，半夜在妻子睡着后，摸摸索索给何警官发短信，打了字又撤销又重新打，终于发出去，何警官秒回，刘警官对着天花板露出微笑。）

（后来在追小贼时相遇，两人在路对面相望，刘警官说我们半年没见了吧，何警官说两个半月。）

（片子里前前后后有几次他们站很远互望的镜头，也不说话。）

（刘警官后来不是警察了，落魄，遇到以前抓过的嫌犯，折辱他，说给小妞钱小妞会哄人开心，然后给刘警官塞钱让他喊自己哥…）（被暴打，这位的脑回路，我觉得他挨揍不冤。）

（何警官夜里站在小巷里，看着崩溃的刘（前）警官喝醉，栽垃圾堆里，再爬起来踉跄往前走，何警官哭了。）

（前面说了，何警官是个被逃犯捅了肚子一刀都面不改色的人。）

（还有很多，记不清了。）

（当然，还有最后那个可以给寡妇bot投稿的，让我和身边两位观众大哥哭成狗的结局。）

（上线流媒体后又去看了一遍，部分弹幕出现“他俩才是真爱老婆像小三”之类的不正确言论，感觉也不是我一个观众思想不纯正。）

关于《追凶十九年》,第一联想便是《杀人回忆》、白银案，而片方宣传和导演专访有意识回避了第一联想，而屡次出现“反类型”、“中国的伊斯特伍德”的提法。“反类型”，必须回到英文里去抠字眼，如果是Anti-genre，意指作者在熟稔类型范式的前提下，对其进行自觉的自反，算是类型正反合螺旋发展过程中的一环，名曰反类型，实则还属于类型的范畴，伊斯特伍德的《不可饶恕》便是影史经典的反类型片例。但据片子呈现和导演自述看，《追凶十九年》的“反类型”，此反非彼反，它想要达到的应该是against stereotype，这部电影从整体而言并未进入犯罪片类型的序列进行自反，而是始终自省的远离、抗拒犯罪片的类型范式。

为了反好莱坞类型模板，《追凶十九年》做了诸多显见的努力，比如删去了犯罪片类型中常见的场面如惊险追逃，反奇观，反超能，片中两位警察的行动力完全没有做任何超能的夸张，基本跟普通人无异，没有能一眼洞穿迷雾的慧眼，也没有能一击制敌的神功。《追凶十九年》中有意识的呈现了警察的弱，而且全程都显示他们的伤，刘一辉在警察局院内被屠夫暴揍、被街边酒徒拿板凳砸断腿，何晨被逃犯捅伤，被连环案凶手推下，坠亡。这哥俩可能是我在国产犯罪片里看到的战斗力最弱的警察了。

每一个有艺术追求的导演都希望能不落俗套、推陈出新，但须先甄别反的到底是陈套，还是叙事的逻辑性、合理性、观众的接受惯性。事实上，类型的框架就像大楼的脚手架，有了它还能勉力支撑叙事的稀松与人物的粗放，一旦舍弃了这个脚手架，更需要叙事的结实和人物的生动。《追凶十九年》毅然决然抛弃了类型的拐杖，遗憾的是没能靠自己叙事和人物的双腿坚实的站立。编导不希望写一个无所不能的英雄警察，而是想反类型的呈现警察弱者的一面，并在剧本准备阶段跟踪了很多民警的工作日常，我们看到两位主角几乎是在用民警的工作方式干着刑警的活，他们不止一次在对有重要犯罪嫌疑的人的盘查询问中，以背部对着嫌疑人，最终要么导致凶犯脱逃，要么导致己方伤亡，这种处理不仅有悖于刑警工作的要求，也有悖于戏剧逻辑的合理性。

主角的人物逻辑也值得推敲，如果说何晨因为小妹被害自囚于不懈追凶中，不止不休的追凶在他那里不是一道选择题，那么刘一辉这个角色从志得意满的明星警察到衣衫褴褛的近乎乞者这巨大落差则缺乏足够的合理性。我相信人民警察都爱岗敬业，但追凶对于他来说毕竟只是一项工作，工作压力人人有，被压迫至崩溃的也没几个。从故事的逻辑上，还需要将工作的压力传导到他的个人生活，片中也设置了刘一辉求子不得、夫妻失和，但还不够，毕竟他生不了孩子这事也不能赖在凶手身上。一旦一个人物的悲剧不合理，其悲剧性便损失了太半。段奕宏在董越导演的处女作《暴雪将至》中也演过一个因为罪案崩掉的追凶人，崩得合情合理、令人心疼，他太想得到一个警察编制，将自己人生押宝在抓获连环杀人凶犯上，一次次与凶犯的擦肩而过中，他陆续失去自己的兄弟、爱人、尊严，随着沉没成本越来越高企，他拿不起又放不下，最终彻底崩掉。无论反不反类型，叙事的合理性和人物的有机性是必须的。

拒绝模板，拒绝陈套，说来容易实施很难，虽然在大的方面作者做了相当的努力，但是照顾全片力所不逮，在一些方面的处理，《追凶十九年》甚至比标准类型片更加模式化，比如男主人公的繁育功能障碍，两位警察之间努力做出搭档间的性格反差却缺乏足够的依据支撑，尤其是几位凶犯变态禽兽般的处理，相当粗放。

《追凶十九年》片长105分钟，个人观感更长，可能是源于编导拒绝给予观众犯罪类型片里常见的高潮与奇观，导致观影时间太多留白。反高潮，抛弃动作场景，追求日常化，就需要相当丰富的生活细节充盈其中，导引观众安然度过凶杀案侦破的停滞期，对比两部反映小人物的英雄主义的影片——高群书导演的《神探亨特张》、杨瑾导演的《片警宝音》非常细密的将破大案与日常的鸡毛蒜皮织补在一起，拥有大量实地采风得来的生活细节、工作细节，有机的故事环境也有助于增加无高潮段落的观影趣味，《神探亨特张》里双榆树片区，《片警宝音》里的乌拉特草原牧区，都为故事与人物提供了一片真实的水土，充满生活质感的细节俯仰皆是，在反类型叙事的电影时间里，为观众提供了足够的观影乐趣。《追凶十九年》里的弘州虽依傍于一个真实的城市张家口而生，遗憾的是弘州对于故事和人物的功能只止步于背景板，就像何晨对弘州只是一个过客，整个故事于弘州也只是一个过客。

平遥影展艺术总监马可·穆勒对《追凶十九年》的界定是：一部“新类型”电影，融合了犯罪、悬疑、心理、刑侦等多类型和元素，也有“buddy movie”（伙伴电影）的气质。多类型、多元素的融合的一大负效应就是主题的游移让观众在观影过程中始终在校正对影片的定位，由此也增加了观影阻碍。虽然编导徐翔云坦言受了《十二宫》的影响，但影片欠奉《十二宫》的高智商抽丝剥茧的推理，片名点明十九年，开局就说“困在了时间里”，但十九年的时间也并没能成为、也无法成为电影的主题。毕竟反映时间的流逝向来是电影的短板，即使是《地久天长》、《山河故人》以时间为轴，主题便是时间的变迁，其呈现也差强人意，只能靠三板斧：城市景观的变迁、人物特效老年妆、带有特殊时间意味的标签的社会事件或流行歌曲。从时态上说，电影永远是现在时的，而在时间线性呈现方面，贾樟柯比其他导演更为优越的一点在于从初执导筒他就有意识的摄取的社会景观，《山河故人》中当这种纪录性、文献性的段落出现时，影片才真正打破现在时态，拥有时间的力量，这源于时光本身的酿造，再优越的导演也无法复制这种时间的魔法。最终《追凶十九年》将故事准星瞄向两个基层警察的痛与伤，片尾何晨如《无间道》中黄ir从楼上摔到车顶身亡和金曲点播式插入张国荣《当年情》，将影片情感之锚抛在了兄弟情上，有点猝不及防。

近年来国产犯罪片佳作频出，每一部成功的类型片作者都不会甘于按类型的模子描红，事实上每一部赢得观众的优秀类型片不管它喊没喊“反类型”，都从某种程度上跳出了类型模板的窠臼与桎梏，抒发了自我的主张，曹保平说“我不怎么考虑类型，我只考虑影片本身”，举双手赞成。

片子表面是追查案子本身，实际是案件调查参与的两名警察十九年的心路历程。单从案件本身来看并不如其他商业化影片那么精彩且跌宕起伏，但贵在真实。那个年代由于受技术落后和经验不足的限制，案件的侦破难度要比现在大的多，往往真的只能靠时间去找出真相。而这对于办案民警来说无疑是受折磨的：但就算这样，何晨也没有放弃，依旧坚持到了生命最后一刻。特别是他办案目的由最初的为妹妹报仇转变为对警察这一身份所肩负的责任，这才是本片想表达的主旨，个人觉得这样的主旋律才更加真实，也更让人信服。包括刘一波的选择，我们不能单纯的用道德标准去评判这个人，只能说他的选择也更加真实，在经历了一众生活的打击后，他选择了做个普通人。也从侧面说明警察也是人，并没有做到神化，这也是片子难能可贵的一点。

制作方面没啥好说的，全部在线，调色和美术很好的还原了那个年代的感觉与氛围。片尾的《当年情》结合画面可太有感觉了，往事历历在目，回过神一看却早已物是人非。