太阳的孩子

《太阳的孩子》更像是一部超长版的MV，摄影极美，音乐纯粹，让人不禁想起了那部口碑非常不错的纪录片《世纪台湾》。

实际上，由于种种原因，淳朴而又热情的台湾“原住民”在现实中亦只能看着曾经的“祖灵之地”被“钢筋森林”不断替代。在经济低迷、就业不振、发展GDP的大旗和银弹攻势下，所有的坚持都显得和豆腐渣工程一样弱不禁风、一碰就碎。影片开头，房地产中介人告诉原住民小朋友100元新台币仅值20元人民币的桥段，其实就是一个辛辣的讽刺。

和《祖谷物语》相比，前者就像是一部悠长、奇幻、清奇的散文诗，而本片更加简洁、通俗、接地气。

“复育梯田计划”算是淡淡的忧伤和无奈、无助的情绪中的一抹阳光。“原住民”的努力和坚守让人又回味到了《赛德克巴莱》中单纯的感动。

“孩子，你的部落在哪里？”

    「太陽的孩子」故事來源，是其中一位導演勒嘎•舒米的媽媽在部落裡修復水圳，復育梯田種植有機米「海稻米」的過程，再加入一些目前原住民部落面臨大財團進入開發觀光飯店，失去土地的困境。因此在有點下小雨的禮拜四晚上，用信用卡的平日優惠去看了這部在等捷運時佔據了我的眼球的電影。
    片頭一開始是個主角的女兒騎機車經過插滿賣地廣告的台11線公路，到塞滿陸客遊覽車的景點去表演阿美族歌舞賺錢。雖然說地點是在花蓮，但是跟我在台東海岸線騎機車卻是差不多的景色。這裡在工業時代被抽空大部分的青壯年之後，又狠狠的被所謂的觀光產業應塞進來，同時還有水泥叢林居民的貨幣再砸進來(東部的土地目前也被炒得高高的)。
    場景切到女主角在台北工作的現場，必須說去年三月真的是許多小成本電影拍攝的最好時機，因為台灣再怎麼有錢的公司,也找不到那麼多臨演去佔領立法院，呈現出這樣的抗爭場面。
    但是接下來的切換就有點囧大了，前頭目的女主角父親昏倒後，女主角看到畫畫裡的稻田，就突然決定要回來種田，這個轉折真的有一點硬，一般會以為要找個國小版女主角來回溯她跟土地的回憶。同樣的是有關於女主角被國小稱為部落之光的原因，要直到她為了修復水圳而去爭取補助才講了出來(好吧，我又碎碎念怎麼沒有回憶片段，雖然說透過口說報告重新找回自己的名字這個敘事很好，但我覺得加進去會更好阿)。
    接下來有關於抗爭場面，就很莫名其妙的發現土地變國有地，開始有怪手進來鏟田，警察進來抬人，然後因為小妹妹擋怪手的影片被上傳到網路上，因此開發案暫停，原本不知道賣不賣得掉的米因此賣光，於是大家開心的進行豐年祭進入HAPPY ENDING。
    因此在娛樂重擊的一篇影評「《夢田》裡的弱勢：從《太陽的孩子》看近年台灣電影敘事與社會關懷的分離」裡面，就狠狠的噴這麼一句：
本片口碑絕大多數仍來自對於「社會關懷」的共鳴，而非「電影拍攝」品質的激賞，重點仍放在「說的是身邊的故事」，而非「說好一個故事」。
    但是我還是推薦這部電影的原因，是因為裡面講出的故事是如此的真實，我們難以想像的荒誕，就是真的會出現。比如說一開始鄉長在嘴砲蓋觀光飯店時，講不出所以然，只會講利大於弊。或者是主角爭取修復水圳的補助，從鄉公所被踢到農會，從農會被踢到水利會，再從農會踢去鄉公所。去堵鄉長時，鄉長很客氣的請人去泡茶，然後劈頭就問：「你要什麼」（意思是我們要搞觀光飯店，你蓋水圳復育梯田，那片荒地就沒人賣，我就沒辦法買來炒地皮，那要搓掉你的提案要給你多少）。發現主角要修水圳時，就推說沒錢了。目前接觸到的地方政治人物、官員、和大學校長幾乎都是這種嘴臉。
    或者是阿姨的土地登記資料被說是被颱風吹走，變成國有地，這種消失的公文卻是很常見。曾經發生說被判死刑的犯人要上訴，要向警察局調閱資料時，得到的回覆：是搬家時弄丟了。有登記的是還好，但是早期不知道到登記而變成國有地的部落土地更多。而這也就是為什麼花蓮台東地區的海岸線可以擠滿一堆觀光大飯店、遊樂區的BOT開發案的原因。
    或者是當房地產仲介買賣部落土地的聖雄，明明是個靠開發派獲利的人，卻也跑去幫主角修水圳。這種夾在矛盾中的人也是存在於我們的生活之中，一邊真心的認為自己幫族人做交易可以賣到最好的價格，讓族人不再被漢人巧取豪多。另一邊幫主角去喬到飯店的管理工作(雖然主角還去種田了)。這一類人不只存在於部落中，在都市裡，主張說「我們擋不過，不如賣個好價格給他們」的人挺多的。但是很多人沒想到的是，一旦賣掉了，就再也買不回來了。
   因此我比較認同FB好友群中的怡蓁，再轉發她的影評「太陽的孩子-Wawa No Cidal-找回自己的名字」時提到：
    一部電影本來就可被批評，太陽的孩子不會讓人看完就覺得，天啊怎麼會拍得這麼好。電影裡的內容、情感的堆疊、鋪陳等等都可以再加強。
    沒有把上述想法放在文章裡頭，只因我認為這部電影仍有可看的地方，例如名字、身份認同，這點要稱讚它一下。而裡面想呈現的部落情況，蠻真實的，笑點也很好笑啊。
    因為這部電影裡其他的好點不是在這篇文中被講過，不然就是在蔡中岳的「詳解《太陽的孩子》，你必須知道的複雜事」裡面講完了。於是我就不多說，大家自己爬文。儘管拍得沒那麼好，但是這是先知道真實的開始。15年前，一位大叔採訪了住在南投縣清流部落裡，有關花崗初子和她族人的故事，出了名為「風中緋櫻」的書。過了三年，被公視改編為電視劇，被電影圈裡面一位立志成為導演的魯蛇看到了，他便下定決心拍一部好的電影要講這個故事。等到7年前，他導的一部小電影大賣，終於有了錢和募款的實力，才終於在4年前拍完電影並上映，這部片就是《賽德克•巴萊》。每一件事情都是一段累積不斷往上加的，期望有一天台灣的電影圈能有更好的籌資能力，和能夠把這個故事在講更好的環境，以及沒有長水泥叢林的東海岸。

片名让我想到印度的电影《地球上的星星》。台湾原住民电影。魏德圣的《海角七号》唤起了台湾电影的本土意识，而《赛德克·巴莱》之后，则是原住民、原生态的泛起。
       曾经看过一篇文章，说台湾的原住民起源于大陆，但我又看过一篇研究，说台湾的原住民（无论长相还是语系）都来自东南亚。我个人认同他们是菲律宾或者印尼马拉后裔。
       电影的联合导演是原住民，女主也是，力图高度还原原住民原生态，就正如《赛德克·巴莱》。
       故事情节还是略平淡了，那位收地的年轻人如果更深入刻画他用糖衣炮弹来达到目的就好了（那就有别于以前收地的不择手段六亲不认心狠手辣的形象），小男孩许愿不想爷爷康复以让母亲留久一点这个情节不错。另外，我觉得对原住民中某些有理想希望走出去、向往更好生活的人没有体现，没有对比就没有伤害，有对比才让主题更深刻。对了，警察驱赶民众那段拍得有点儿戏了，其实狠一点才更有冲击力。
       这种外来发展对原住民、原生态冲击的事情在内地多了去，拍成电影的大都主旋律化了，比较有力度的只有《图雅的婚事》。