梁祝

对徐克的印象，总是停留在《新龙门客栈》的刀光剑影，《黄飞鸿系列》里的英雄情长，《青蛇》的风情万种，他的武侠世界自成一派，豪情万丈看的畅快淋漓。我第一次看《梁祝》的时候，并不知道是徐克导演的，只是觉得最后的镜头好有种徐克的味道在里面。最后的大风狂卷，大雨倾盆，让我恍惚又回到《新龙门客栈》里苍茫大漠里的最终大决战。再看的时候会惊叹原来是徐克，原来徐克镜头下的爱情也可以这么荡气回肠。

徐克镜头下的情，有如《青蛇》里的小青和法海，有如《新龙门客栈》里周淮安和莫言，也有如《梁祝》里的梁山伯与祝英台，有蜻蜓点水似的潇洒自如，欲语还休的心有灵犀，但也绝不缺乏让人无法忘怀的刻骨铭心，唯美至极。

他镜头下的爱情在嬉笑怒骂间愈见情深。影片前面的90分钟的节奏轻快舒缓，让人甚至会有些错觉，这个广为世人所知的悲剧难道会被改编得与原来的故事大相径庭，然而我错了。这种种轻快诙谐只为了衬托最后10分钟悲怆。先扬后抑让这段情更显得有很浓烈的悲剧色彩。

不得不感叹旧时的胶片电影，色彩显得分外瑰丽，整部影片就像一幅浓墨重彩的画幅，浓冽而震撼。祝英台出嫁前雪白的脸上两行血泪，真真让人觉得触目惊心，心痛的无以复加。从祝英台除去一袭嫁衣露出一身麻衣的时候，到最后瓢泼大雨抹去祝英台的一脸厚厚的脂粉，再到大风吹的祝英台的一袭红纱覆上黑发，爱情被还以最初的面目，让人为她痴为她痛。生不同裘死同穴，待祝英台再披嫁衣的时候，就是两个人同生共死化蝶之时。

徐克镜头下的情，大却不空，如同他镜头下的江湖武林，自有一种侠气在其中。

徐克很坏，之前的那些快乐全是为了被之后残忍的现实击碎而突显其存在价值的。徐克看得很透彻，梁祝的故事，就是梁与祝的故事，没马什么事，只有三流国产剧导演才会让马文财来凑热闹搞个“三角恋”。徐克对色彩用得很绝，英台出嫁，使用的是出殡的色调，只有摘下凤冠后，颜色才恢复了正常。

梁山伯很累，要读书，要干活，还要研究与亭望春、祝英台之间的“虚虚实实”。要是能像祝英台那样上学多快乐，没动力，没压力，受同学追捧，有钱的让老师也敬畏三分。不过出了书院，梁山伯还是梁山伯，祝英台就不能当书院里的祝英台了。吴奇隆挺适合演梁山伯的，瘦弱渺小得抵抗不住时代的沉重，也抵受不了祝家的拳脚，要是1米85的何润东被打在地上抱头鼠窜，我会笑的；表情木木讷讷的，没有一见钟情，却逃不了日久生情，迟钝是梁山伯的一大特点，也是吴奇隆成不了好演员的一个原因，所以我不记得他还演过其他什么。老是记不起梁山伯是姜小亮还是张秋冰的声音，这个角色还是因为吴奇隆的形象才让我记住。

我喜欢杨采妮的祝英台。想了一会，发觉这句话不准确，其实我喜欢的是晏晓陶的祝英台。我以前把杨采妮记成王祖贤的脸了，原来她没有那么美。邢金莎第一，晏晓陶第二了，那一声凄厉的“山伯”叫得屏幕外都心碎了。喊是考验配音演员功力的一大法宝。

看这片发觉何润东还是有可爱之处的。或者说徐克的电影，能让白痴也变得可爱？

最初很痛恨祝母这个角色，后来看多了感觉这个人物才是最值得玩味的，理智？抑或是被现实击溃了理智。不觉得她是嫉妒女儿会获得她当年没有的（爱情），所以狠心拆散他们俩。她是爱英台的，否则不会在花脸面前处处维护她，也不会答应英台在出嫁的路上经过山伯的坟墓。她那么卖力的在剧中充当着黑脸的角色，以为是自己在影响着英台和家族的前景，但女人，终究就是个女人，真正的黑手永远是她服侍的那个花脸。所以就算不是她，也会有别人去做同样的事。策划是可恨的，但她，只是个执行而已……

以前看这片最惊奇的是里面还藏着个高人，并配有高人的声音。孙兴+李自学，造就了[梁祝]中长得最不美但最有魅力的男性。如果全剧是以英台投坟告终，也无可厚非。但加上“撕蝶”这个尾声，感觉境界又深了一层。蝶不是由苦由悲所成，而是早早就定下了，在最快乐的地方，超脱，遁去。

【写来交作业的……】

                                                         
    1994年徐克导演的《梁祝》被称为经典，当时44岁的徐克正是意气风发，处于事业的高峰时期，拍摄《梁祝》之前已有《新蜀山剑侠》、《笑傲江湖》、《黄飞鸿》系列、《青蛇》这样的经典作品。既然翻拍经典，徐克深知其中难度，并且“徐老怪”拍片子从来避免循规蹈矩，自然要创新、要摒弃一些东西，于是这部《梁祝》只保留主体框架，其余则大刀阔斧的修改。没有了十八相送，修改了本来的坟上化蝶，这样的大删改是意料之外却也情理之中。
    24岁的吴奇隆，20岁的杨采妮，翩翩少年，盈盈少女，正是青春年少，风华正茂，祝英台的天真活泼，梁山伯的真诚善良，都展现的淋漓尽致。杨采妮有种很调皮的男孩子气，在本片中男装的造型，大咧咧的形体动作，恰恰在这其中又露出女孩子可爱的本性来。而吴奇隆的书生形象也颠覆了他在我心中的偶像歌手形象。

    这部电影最给我留下深刻印象的是它的细节。
    祝英台出身名门大户，无忧无虑，清纯有加，活泼亲和，却不习女红，不善礼节，不通琴棋书画。那时的她，喜欢抓来蝴蝶，攀上屋檐远眺。英台在去书院读书之前一直是唯父母之命是从。祝母嫌英台走路大摇大摆有违女子礼节，便命下人用短绳绑住祝英台的双腿，用以限制英台的走路步幅，但没想到，这样一来，英台走起路来像个机器人一样，更加难看。看似逗笑幽默的桥段，从更深层来讲，它突出了祝英台与封建社会的矛盾与对立。

    “不管多么开心都好，千万不要变实。”
    初到崇绮书院，正值阳春三月，山中莺飞草长，落英缤纷。学生们白衣胜雪，端坐在山坡下的空地里由夫子指点琴艺。夫子批评梁山伯“只有琴音，全无神绪”，而山伯却不知情为何物。夫子滔滔不绝，忽然山路上的一行人引过所有学生的目光，镜头随着梁山伯的视角移动而移动，梁祝二人目光交汇。此时此刻，你们可否能知今后那惊心动魄的爱恋，一切早已注定。文库巧遇，不打不相识，友谊初成；敲钟时的互扮鬼脸；同床共寝的嬉笑怒骂；帮英台作弊、陪英台秉烛复习……终成知己。在嬉闹之中，总能见证二人情意渐深，这要归功于徐克将人物间的情绪交汇刻画得万分细腻动人，而徐克的对经典故事的解构与戏谑的手法也甚为高超。

    “发自心肝脾肺肾，我明白了。”
    夕阳下，英台被罚，举琴啜泣，山伯一袭白衣，端坐树下抚琴，情自指尖流出。回到住处，英台浸在水中，仍在回想，哪知痴心早付。

    “朱门对朱门，竹门对竹门。我没躲起来，我只是站在门外看着他们。”
    东晋时期，门第风气极盛。白衣僧人若虚在青山碧水间轻描淡写说出来的话却正是那个时代所有有情人的悲哀。上一代的情感悲剧也暗暗预示着梁祝二人的悲剧结局。祝母在年轻时也曾在书院与男子相爱，而结局是嫁入祝家。但是她不但没有因自己的遭遇同情女儿，反而处处阻挠，不敢反抗自己内心对封建思想的恐惧。这更是一种悲哀。

    “我早知道我抱着的不是男孩子。”
    就算在即将离别的时候，二人在山洞里缠绵，也安排了因见到观音像而反复用树枝遮挡这样的情节，让人不禁嘴角上扬，但心里却仍有悲伤。人人都知道梁祝的美好，人人也都知道梁祝的悲凉，于是看到欢快的情节温馨的镜头，也会联想起美好的时光很短暂，悲从中来。

    “爹是要把我许配给人，但我绝不会过门，你要记住，一定要来我家提亲，否则我会恨你一辈子。”
    与山伯分别之前说明真相，英台的声音仿佛没有波澜，眼神平和却坚定，字字都刻进了梁山伯的心。山伯以县令身份来提亲却也已经晚了时，两人在小亭子里说话，叫英台去试礼服，英台只是凝视着山伯说着“我不去！”这样的眼神让人心动却也心伤。

    “你不是也说过，对与不对应该有选择吗？”
    在与山伯的相处中，英台渐渐成长，再不是那个没心没肺的祝家大小姐，变成有情有义敢爱敢恨的坚强女子，学会像山伯那样按照自己的真心做选择，为了自己的终身幸福不顾一切。

    “不管多辛苦，我都要挺住，我还没见到英台，我一定要见到英台。”
    幽室中的英台欣喜的展开山伯的信，却满眼是鲜血。一声“山伯”，琴弦断，君长逝。影片至此，徐克将这个故事彻底悲剧化，完全一改前半部分嬉笑怒骂的影片风格，而是转而重点着墨在那淌血的爱情。徐克用平行蒙太奇的手法，同时展示两人的最终死别，悲伤的效果更为浓重。

    “不论冤或缘，莫说蝴蝶梦，还你此生此世，今世前世，双双飞过万世千生去。”
    祝家老爷一心要与其他大家族比地位比势力，不惜把自己的女儿作为政治婚姻的牺牲品。祝老爷最向往“满面红光”，脸上涂满又绿又厚“回春膏”，却弄的不敢怒不敢笑，男人涂胭脂白粉看似是一个有趣的笑料，其实别有一番讽刺意味，本来让人美的胭脂掩盖了人的本来面目，脂粉越厚，面皮越厚，人也越来越不像人了。
最后英台哭坟，伴着那首《梁祝》，用血写下了自己的名字，山伯降雨洗尽她脸上的脂粉，还她原先素净本真的面目——这才是山伯爱的、最真的英台。风为英台披上红嫁衣，英台飘然随爱人离去。生不能相守，便是死也要在一起。

    后半部分的悲怆凝重，更显两人昔日情的珍贵、有情人不能成眷属的悲凉。
    影片最后，纸上的两只蝴蝶幻化成真正的蝴蝶从若虚的手中飞出，在黄昏的天空双双飞舞，这种奇幻的成分更显浪漫美感，让人难忘。
    在这个翻拍经典却服装发饰乱搞的时代，重温经典梁祝。徐克的早期作品，沿袭一贯的古装拍摄风格，那么飘逸瑰丽的画面，黄霑雷颂德的配乐，一曲梁祝贯穿始终，由轻快渐入凝重，一切都恰到好处。
    李碧华曾说这样一段话：“大概一千万人之中，才有一双梁祝，才可以化蝶。其他的只化为蛾，蟑螂、蚊蚋、苍蝇、金龟子……就是化不成蝶，并无想象中之美丽。”世上能有多少男女能爱到真正全心付出、不顾一切，哪怕舍弃生命也在所不惜。
    
    若非遇见你，我不会懂得爱；若非遇见你，我的生命只是空白。

       

       2008年8月去了趟浙江上虞。在上虞博物馆里，有个满是保藏“梁祝”的陈列室。当时身处其间，有点迷糊：梁祝是两只蝴蝶做的一个梦，抑或是两只蝴蝶做的一个梁祝梦，谓之梦蝶，或蝶梦，哪个是真的呢？我看出《梁祝》尝试给予答案。
 

       94徐克版《梁祝》，喜爱极了。事后我看了不少影评总结了一下。

    原因主要有三：一是梁祝故事本身就是永远动人心脾的；二是片子有许多我年少的记忆，尤记得在小学这看到后半部时就总是哭，然而后来就多是眼泪在眼眶徘徊了，且心里每每都会涌出一种诚挚的感动。三来这是我喜欢的导演徐克的经典影片，当年的杨采妮与吴奇隆又何其可爱， “小帅虎”梁山伯，一个健康英俊的小伙子，“憨厚而不流于木讷，真诚而不失之迂腐”，“玉女” 祝英台则是一个健康美丽发着青春梦的的小姑娘。梁祝的个性便已是郎情妾意的绝配。

    徐克的妙笔生花，让《梁祝》脱胎换骨于梁祝，不仅使此片成为传世之作，也让观者对梁祝有了全新的解读。评家所谓徐克挑战经典是“新瓶装旧酒”之举，也不尽然，我们虽看到《梁祝》里面，故事还是原来的故事，结局还是那个结局，可是鬼才就是鬼才，此时的《梁祝》已是开阔的江湖情怀，天真无邪，青春四射，柔情侠骨，属于徐大侠独有的童话了。

    暂且先在几个细节上做番比较，便可略窥此片之奥妙。

    传统的祝家小姐聪颖，自幼随兄学诗文，恨家无良师，才一心想往杭州访师求学。而这里祝英台却是因为胸无点墨，才被家人送去书院女扮男装读书的。影片开始就是祝英台倚卧在自家围墙上，眼神天真清澈，自然地引出那段英台父母考英台的轻松逗趣情节。

    传统的梁祝相遇是英台女扮男装远去杭州求学的途中，邂逅了同赴杭求学的山伯，一见如故，相读甚欢，在草桥亭上撮土为香，义结金兰。不一日，二人来到杭州城的万松书院，拜师入学。从此，同窗共读，形影不离。
 
    而此片却是神来之笔——林间，学生们正在上音乐课，山伯所抚琴音不纯，被老师训斥心肝脾肺肾惟独缺情。此时英台从林间走过，传来一阵像清脆的悦耳笑声，打断了老师的授课。山伯一抹间算铭记这么个有趣的人了。

    然后就是夜晚英台与山伯在书库的偶遇，于是两人快乐的求学生活开始了，挑灯夜读的双影，清水分席的顽皮，开课前相互扮鬼脸，摔琴受罚的惺惺相惜。直到后来的中秋夜，山伯给英台抹胭脂，此时两人已是真情流露了。

    传统的梁祝有个十八里相送途，英台不断借物暗示爱意，山伯却始终不解其故。英台无奈，谎称家中九妹，品貌与己酷似，愿替山伯作媒。此片两人在途中观音洞耳鬓厮磨私定终生的一幕——这果真是很现代的故事发展脉络。片中的山伯本非传统的呆头鹅，一句“乱就乱吧”就让此生无怨无悔。

    传统的梁祝化蝶是英台被迫出嫁时，绕道去梁山伯墓前祭奠，在英台哀恸感应下，风雨雷电大作，坟墓爆裂，英台翩然跃入坟中，墓复合拢，风停雨霁，彩虹高悬，梁祝化为蝴蝶，在人间蹁跹飞舞。而此片虽仍是“墓复合拢，风停雨霁，彩虹高悬”，然化蝶却是借情僧若虚之手——他撕掉了英台早先在纸上描绘的两只蝴蝶，双手一摊，便是两只世世共舞的蝴蝶了。

     徐克从来不是墨守成规之人，他在自己构思的电影世界里也始终不落窠臼。“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”不正是解读者对作品的最佳解读方法吗？真的无须过于拘事理，这样才更能求新求出彩。

     看看《倩女幽魂》的小倩与宁采臣，蒲松龄和李翰祥不会叫声好么?再看《青蛇》，小青与法海居然暧昧了，你会觉得突兀吗？而到了《东方不败》，东方不败和令狐冲恋在一起，金庸批评了吗？一切都如此自然，映像与故事的完美结合。徐克的《梁祝》符合我们现代人的审美意识的，并坚守着中国古典的韵味。

    此外，我还想提及《梁祝》的爱情。引用李碧华的话，这句话大家大概都有听过：“大概一千万人之中，才有一双梁祝，才可以化蝶。其他的只化为蛾，蟑螂、蚊蚋、苍蝇、金龟子，就是化不成蝶。并无想象中之美丽。”正是一位网友说的那样：“红尘中的痴男怨女们很多都很羡慕梁祝，但又有多少人能够全身心地去爱一个人，并且也能被所爱的人全身心地爱着？又有多少人能够面对爱情不计较得失与受伤，并且不会受伤？”《梁祝》把梁祝的爱情在凄美的《梁祝》音乐下显得那么美好浪漫。

      
    如果你还没看过这部《梁祝》，去看看吧，相信它多少会给你些相见恨晚的感觉。