1 ) 有刺客!| 这大圣,尚未归来。
没有原创的本子,用传统故事演义,永远只是孵蛋,不是下蛋。
我们牛就牛在有太多的精神遗产,毁也毁在跳脱不出这精神遗产。
不是非要写一个全新的故事,但在原本的壳下,完全可以再洒脱些,演绎一个有着自身灵魂的故事。
这大圣,尚未归来。
在故事的多数预设的笑点里,我分明看见的还是喜洋洋熊出没式的暴力,打斗没有机巧,主角光环过度,都是没有为情节和人物塑造服务的炫技而已。这些场景在最终呈现上达到了令部分观众感觉“国产动画技术上好牛啊”的效果,但恰恰暴露了导演兼编剧(同一人)孱弱的叙述能力,属于十分明显的“剧情不够特技凑”。而正因为这些动作场面与故事内核不能紧密结合,我们能够从其中轻易地看出对诸多动画与动作电影的借鉴之处,这些场面放在哪部动画电影里都可以成立,而汪峰那首mv的“强行燃”也充分说明了这一点——假使这一段单独剪出放在《宝莲灯》或《星游记》里,相信也不违和。
普遍适用说明了独特性的缺失。为什么对于片中BGM,观众也产生了两极反应,亦同此理。京剧?大话西游?流行歌曲?整体的BGM没有一以贯之的风格,使得叙事节奏竟被背景音效喧宾夺主,以音效提示我们故事的转折,一时间竟有不输于影院里响起手机铃声的糟糕体验。
同样的突兀也出现在对人物形象的设计上,全片最出彩的设计竟然是江流儿手中的大圣布偶,而其他的设计都陷入了一种各自为营的诡异混乱中。除了人类形象保持在同一风格上,猪八戒的过度肥腻,白龙的过度华丽,大BOSS变身后的“汉江怪物”……总教人觉得这是一部人设向《Toy Story》致敬的片子。
在技术呈现上的自信可能导致了整部片子其他地方的疲软被一再忽略,这种忽略里能感受到整个团队对这部“国民经典”深入人心程度的高估。在终极BOSS的设定上,观影过程中一直有人在问:这是不是沙僧啊?不论他是不是吧,他和悟空的纠葛到底缘何如此之深也是毫无交待,甚至弱于八戒和悟空的羁绊,这可教人如何相信他花费巨力但求大圣一死?这个过于庞大的漏洞也是故事中的主要bug。而剧情里其余的大大小小的不自洽更不必一一细数。
曾经,我们“不高明沙龙”里讨论过评论时的毛病。我们是否也过于苛责我们所看到的这些国产作品,总是不肯用更普罗大众的欣赏水平去窥看内里的好。但评论就是评论,如果书评乐评影评都只是内容介绍或赞美吹捧,那文艺作品的进步可能就更加渺小。
世间的歌颂已是够多了,这电影的好我也不是没有说到。在看国漫的圈子里,技术水平早就不是能引为惊奇的角度。我们还是更看重故事本身。当然看到了制作团队在全年龄受众上所做的权衡:女妖怪虽然设置了足以色诱的胸,但八戒的内心缭乱还是出于吃而非出于欲。仍旧有朋友的评价嘲讽得十分准确:此片使得国产动画的观影年龄从5-8岁提高到了8-12岁。这个局限是审查的局限,但更多的,还是叙事水平在螺蛳壳中做不出道场的能力欠缺。
爱之深,责之切。冷眼看过也写下臧否国漫的一切,但不管是怀抱犹豫的《魁拔》系列,或者跳票万年的《大鱼海棠》,需要我们真金白银的支持,我们永远会走进影院。
by有刺客!
2 ) 《大圣归来》文本浅析——成功了一半的类型片
影片一开始就无时不刻在迫不及待的显示建模多么多么牛逼,水、汽难题的方案解决多么超前,尽管大量的长镜头运动场景还没能够成熟的表现出流畅性,材质、毛皮,远处场景的建模也不够好,我们依旧承认这就是中国动画的一个标杆水准吧。但这些都不说明问题,真正让人能享受其中的,在于影片讲了个“成功了一半的类型片故事”,尽管只是成功了一半,在中国依然难能可贵。
这是一个从西游记中抽出了一小段内容进行解构的故事。那选取出的这一段,经过解构之后,是如何重新构成一个故事的?
作为核心人物的齐天大圣,在本故事的开头处于一个遭受磨难的阶段,而这是一个人尽皆知的故事,开头只用了五分钟就迅速建立起了故事背景。由于大圣本身就处于一个困境中,而又自带“人物缺陷”(法术被禁锢),同时这也隐性确立了这段故事真正的内在磨难(解开法术禁锢,找回昔日的勇气),所以这就成了一个关于英雄“复活”,顺带打打怪物的故事。另外一个关键角色江流儿,代替了本来的唐僧角色(他的具体角色定位后面再分析),在这里面产生了两个作用,一是机缘巧合下放出了被困在洞中的大圣,二是充当了促进英雄成长的因子。关于第二点,在故事高潮前,江流儿独自跑去救小女孩之后,出现了一个大圣落水的情节。江流儿走后,大圣因无法解决问题带来的挫败感(同时这也是大圣对于自我认同的“伪失败”)而“悲伤郁闷”。水的场景则成了大圣成长的胎盘,这是一场外我(江流儿念想中的大圣)和内我融合的过程。这里开始,大圣走向了觉醒的第一步。另一个事件,则是一个黎明前的黑暗——江流儿的死,直接促成大圣的觉醒。到这里,大圣、江流儿以及观众的主体参与(对原故事文本的熟悉),构成了《大圣归来》的感情脉络,构成了简单、粗暴而有效的故事骨骼。
这里既然已经有了一个大圣带领观众“蜕变”的过程,那究竟是什么造成了影片产生的情感共鸣还远达不到应有的程度?
首先,大圣是一个英雄式的人物,与观众是有一定的距离的,因此情感落脚点自然而然的落在了江流儿身上。再看江流儿这个角色,开头用了少量篇幅描绘了他如何成为孤儿的过程,但是在接着的情节中,这点“设定”对他的作用就像蒸发了一样,除了跟着师傅到处化缘,他看起来并不像一个孤儿。对他内在刻画的缺乏,显得他既不孤独,又勇敢坚强,一开始就是一个“成熟”的个体,在情节发展中也无法形成人物性格弧线。仅仅是充当了一个作为唤醒大圣“成长”的索引(外我)、顺便卖卖萌的酱油角色。而理想状态下,这应该是一个双成长的过程,观众在江流儿身上看到“蜕变”,而江流儿又带动大圣的“蜕变”,从而达到观众进入英雄的一种体验,达到更深层的情感共鸣。依照一开始的角色设定,这是一个很容易达到的状态,不过编剧浪费了。
另一方面,影片设定了一个“妖怪横生,到处作恶”的世界,这就造成一种局面,所有的困难几乎都是自己找上门来,由于我们对这个故事本身很熟悉(即熟悉了“齐天大圣”这个符号所代表的“吸怪属性”),这也就不成问题。问题就出在最后长达近半个小时的打斗场面。下面就对这个结论进行一下推理:
由于这是一个解构经典的故事,很多情节都不需要进行解释(如妖怪为何要来打齐天大圣,八戒为什么要跟过来,白龙为什么会莫名其妙的出现)。但是这么一来,自从大圣出来之后,故事的发展虽然看起来都顺理成章,但是其实都是缺乏“内因”的,这些发展直接附上了观众的“意念”参与。更要命的是,影片中间甚至用了四分钟左右的MV进行快速过渡。大圣、江流儿、八戒的关系与内心变化(尽管微弱)被压缩成了四分钟的“无叙事时间”内。在达到最终的情感洪水到来之前,就这么被一砖一瓦的偷工减料。本可用来表现江流儿的“人物缺陷”,进行江流儿性格“成长”的地方,也没了。这就导致了中间部分和“高潮”的前奏太短,最后的打斗(而不是“解决问题”)太长,尽管在打斗过程中,人物进一步的成长了,依旧无法摆脱大格局的失衡。
3 ) 新世纪的猴子粉入门
每个中国人都理所当然地会爱上孙悟空。每一代中国人都有属于自己的孙悟空。我想,新世纪的孩子,从这一部入门就很好。
我在豆瓣给值得鼓励的国产动画打分向来是多打一星的。这一部我觉得已经不止是【还行】(三星)而是可以【推荐】(四星)了,所以就打了五星。
总体上来说,这是一部剧情不算复杂但是流畅活泼,笑点泪点兼具(小鼹鼠一样的土地公好萌,为什么那么萌……),视觉效果也足够打八分的动画——如果以迪斯尼3D动画电影的一般水平为十分标准的话。
而最重要的还是,这部动画中的大圣,就确实是我们最想要的那个英雄——360度无死角耍帅(再疼也不能让小屁孩看出来!!!),会迷茫会消沉,然而百折不饶,重情重义。决战之时,大圣挣脱了佛祖的枷锁,磐石就是他的盔甲,鲜红的怒火化为猎猎披风,如意金箍棒光芒万丈——那真是教科书般的“顺应观众的期待”(俗称喜闻乐见)的一刻。
而纵观这些年来我们见识过的中国的外国的无数版本的孙悟空,本片中的大圣其实又还是个比较传统的形象——没谈女朋友,性格不像流氓,长得也不像猩猩。所以我说,孩子入门很好,大人怀旧也佳。多年之后我想我还是会记得那一幕——他孤傲地眺望着十万天兵天将,殷红的长披风恣意汪洋。
要说缺点也有,比如决战打斗还是比较短(不过正好我不喜欢长的……),比如BOSS(馄炖哦不混沌,童自荣配音)的出场和动机交代都不够——不是看不懂,但属于“得靠中国人的常识来意会”的剧情,就像有些僵尸片要靠美国人的常识来意会一样。
还有个以【本片基本遵照西游记小说原作设定】为前提的bug,就是,江流儿帮大圣解决山神掉进河里醒来之后,看到猴子在烤鱼,后来猴子还吃鱼肉,还要小和尚吃。但是按西游记原设定他是【不食人间烟火】的——这不是个形容词,而是个非常具体的概念,猴子除了不吃肉,连米面都不吃,和尚化缘时他也就吃点野果子。顺附原文:
【那八戒上前就要度气,三藏一把扯住道:“使不得!还教悟空来。”那师父甚有主张:原来猪八戒自幼儿伤生作孽吃人,是一口浊气;惟行者从小修持,咬松嚼柏,吃桃果为生,是一口清气。】
——拍续集的话,不要再让猴子吃肉啦。
(拍续集的话能给万年影薄的悟净一点戏份吗?!心疼!)
4 ) 于天上看见深渊
于天上看见深渊——《大圣归来》
长相思,摧心肝。又见大圣。
第一次看《大闹天宫》,第一次读《西遊记》,第一次刷《大圣归来》,似乎他一直坐在那:一个人,面对着苍穹昊天,面对着天兵天将,十万。
小时候总觉得英雄就是一个个数字,十三太保、八十万禁军头领,百万军中取上将头颅。在这些数字中,最为璀璨的就是十万天兵天将。那奔流不回,银河落天的天兵天将,竟然奈何不了一个人,一条如意金箍棒。但这样的人,终究是奈何不了一只手。
英雄总是万夫莫敌,英雄也总是在纵横无碍的当下被翻覆镇压。于是我还来不及从李靖被那只啃了大半的烂桃砸下云端而狂喜,我还来不及消化那撕裂我眼眸的血红大氅,大圣忽然就不见了。我看着那山,那几分钟前还在那闪着光的背影,不见了。猝不及防,理所当然。
【齐天大圣是不会死的。】我听到这句不由想起《西游记》里那句“你只管放心,就是万里之遥,可保全无事。”五百年过去了,五千里过去了,还是有人会相信这个,走投无路,便如那乌云深处放出烈焰,便是那地底穷尽爆出光华:再见大圣出山。
大圣所向披靡,大圣势不可挡,但大圣没有金箍棒。
当江流儿历数大圣威风盖世的时候,大圣微醺:戏文里的东西你也当真。却没有想到接着就是当头一棒:你的金箍棒呢?我知道是在你的耳朵里对吗?
大圣微怒:不要再提金箍棒的事情。
所以大圣出山,却还未归来。他还有法印加身,他还是走不出五指山外。然后又是千山万水,然后眼看着又要五百年后。
大圣齐天并非真要坐那灵霄宝殿,大杀大破也并不是为了三军阵前旌旗招展。他只是刀剑加身就去抵挡招架,他只是看那弱小孤雏被欺凌忍不住要管管闲事。不这么做,他那一身本领拿来作甚,不这样做,真的五百年的镇压让他忘记了前尘往事?
于是他拯救着别人,于是他被一点点地拯救。山妖石怪,混沌恶魔,他随手抵挡着,他随手消灭着。只有手腕的法印一直在隐隐作祟,只有身上的旧伤一直在暗暗作痛。如果就这么逃出生天,如果就这么不了了之。
这里要插笔道来,那个混沌老妖的来头不小,他是上海译制厂著名配音演员童自荣。也许你没听过这个名字,那么你知道《佐罗》吗?如果你也不知道佐罗,那么我告诉这个佐罗曾经说过一段非常有名的话:【修道士弗朗西斯科之死,使我解脱了对另一位好人的誓言!】。混沌老妖杀了谁这里先不去说,这猝然变成压垮大圣的最后一根稻草。
他不再只是去招架抵挡,不再只是路见不平。他终于知道自己为谁而战,为何而战。回头无岸,立体非佛,他都不去管,他只仰着天,他只从地挣扎出浑身力气,当如泉涌:
逆爆法印,之前石砸火熔都束手无策的镣铐随着肉体鼎沸而燃,那碎裂的是五百年的大圣,是天兵天将都无非伤其分毫的大圣。他自他而来,他自他破茧而出。那被吞噬的日也好,那被击为齑粉的山也好,都随之粉身碎骨。那变成的火幻化为氅,那怒放的血铸造为甲。
大圣抽出了金箍棒,大圣和金箍棒终于归来。
那不仅仅是无上神兵,更是佛祖封印在大圣体内的毒刺。念头不灭,神兵不出。这巨棒也不再是令人闻风丧胆的兵器,也不仅是大圣叫人五体膜拜的神通,那是大圣的菩提非树,明镜非台。自那时,万妖辟易。自那时,万山光明。
【于一切眼中看见无所有;于无所希望中得救。】
再见大圣,于天上,于深渊。
注:题目和引文均引用自:
墓碣文 (部分)
……于浩歌狂热之际中寒;于天上看见深渊。于一切眼中看见无所有;于无所希望中得救。……
……有一游魂,化为长蛇,口有毒牙。不以啮人,自啮其身,终以殒颠〔3〕。……
……抉心自食,欲知本味。创痛酷烈,本味何能知?……
……痛定之后,徐徐食之。然其心已陈旧,本味又何由知?……
……答我。否则,离开!……
“待我成尘时,你将见我的微笑!”
我疾走,不敢反顾,生怕看见他的追随。
一九二五年六月十七日。
又,草草此文时,单曲循环戴荃先生的的单曲《悟空》:
谁叫我身手不凡
且怒且悲且狂哉
踏碎凌霄 放肆桀骜
5 ) 多年难得一见的合格国产动画
上周日早晨看的点映,简单说说
客观来看,当然有很多不成熟之处,要批评随便就能写上一两万字
但比起批评,这片更应该鼓励,做得相当有诚意而良心,已经【及格】了——对国产动画来说,【及格】早已是一个遥不可及的词了……
首先要强调,这片的定位是【儿童向】,我们可能会觉得,孙悟空至少在遇到唐僧之前,应该是一个满怀怨恨、心灵扭曲的妖怪(没错说的就是悟空传),逻辑上来说这样也很合理,但我们会这么想,可能是因为沾染了过多成人世界的尘俗的东西(然后我们管这叫深度),但是对小孩子来说,他们心目中的孙悟空肯定不是这个样子的,本片里的孙悟空应该更接近小孩子心目中的形象
不过反过来说,本片有点把孙悟空过于拔高了,已经接近Superman那种绝对正义的英雄了,但原作里的孙悟空一直都是混乱中立偏善良(或者混乱善良偏中立)的形象,可能是因为我一开始看西游记就比较接近原著,我小时候完全没有把孙悟空当成正义英雄看待过……当然这属于可接受的改编范围
另外本片有一点做得很聪明:用一个限制器封住了孙悟空包括棒子在内的所有能力,在绝大部分时间中猴子都只能靠【体术】打,这样就只需要描写一个【会武功的心地善良2B青年】,大大减轻了难度
以下是零碎的吐槽:
1、风格上各种WOW既视感(有时甚至是制作水平上),这也没有办法……至于毛发水体之类的老大难问题就不要提了……
2、一开始的天兵天将战做得不错,那种气势有表现出来,VS巨灵神、VS四天王、VS哪吒、VS杨戬这些该有的全有(而且这些并不是在剧情上非做不可的,所以说很良心),但这一段可能是最先做的,在全片里是最粗糙的一段,另外我个人觉得杂兵放得有点少,如果堆满背景,气势会烘托得更好
3、除了Boss,敌人只有一种,未免单调,可能是为了节省建模
4、掉崖的次数有点多……有点太多……有点真的太多……按照惯例,掉崖肯定不死,这也不用我多说
5、白龙纯粹被当成救场神来用,除了Deus ex Machina,和情节没有任何联系,当然我们都知道是怎么回事,而且可能是下一部的伏笔,但就本片来说,这是剧情上唯一明显的硬伤(有人说白龙的情节在被剪掉的30分钟里?)
6、有很明显的大话西游致敬,至于悟空传,看那开头的天兵天将战,要说导演没看过,至少我是不信的
7、音乐和视觉设计引入了许多传统戏剧元素,这个做法把欣赏效果提升了一大截,果然西游记就是要加传统戏剧元素才有味道,很多西游记作品就是差在这里
总之,这片值得看,如果有空,就去电影院支持一下吧
6 ) 说人话才是走出国门的第一步
我出生在80末,我们这一拨人,成长期处于不同时代的过渡之中,小时候既感受过《邋遢大王奇遇记》《葫芦娃》这样传统风格的国产动画,也被《魔方大厦》《疯狂的兔子》这样名义儿童实则cult的片子吓出过童年阴影。成长过程中更主流的回忆是《海尔兄弟》《大头儿子和小头爸爸》以及《美少女战士》和《灌篮高手》。
而身为一个曾经的小城少女,我第一次在电影院看迪士尼动画大片已经是高一,《超人总动员I》,姜文和徐帆配音男女主,配上典型的美式动画形象,竟然一点都不违和。
刚刚我在另一座城市看完《西游记之大圣归来》的点映场,那种十年前的感觉竟然又回来了——新鲜、自然、亲切。你的确可以在这部动画电影里看到很多似曾相识,迪士尼式的人物造型、日漫的热血,当然内里还是来自古老神话的东方哲学。当这三者融合在一起,你可以看到这一代中国动画人前进的方向。成长于文化交融的大背景下,既可以洋为中用,更可以在坚守中融入时代的思考。
更重要的是,国产动画片,终于说人话了。
孙悟空是谁?这个享誉中外的超能英雄被赋予了太多内涵,勇敢、叛逆、聪明、实干,这当然都是他被万人敬仰的原因。然而在很多解读中,人们都为他注解了“悲情”二字,比如《大话西游》,无所不能如齐天大圣,依然有想爱而不能爱的无奈,依然知儿女情长却英雄气短。
而在《西游记之大圣归来》中,孙悟空似乎也逃不开悲情英雄的命运。电影里齐天大圣在战斗之余经常一脸的疲惫,像极了我们身边背着正在打拼的张三李四王五,他们背负着期望,渴望用奋斗给自己和家人更好的未来,无论结果如何,英雄需要战斗,抵抗的姿态大于一切。
英雄是块砖,哪里需要哪里搬,这一点中国的大圣和美国的超人其实挺像的。但在不那么光芒万丈的时候,他们时而烦恼,时而寂寞。这才是英雄的真相——梦想起于尘埃,归于烟火。
在看完《大圣归来》之后,我得了一种“别人不知道这部动画我就很着急”的病,病到凌晨时分还不睡觉在这儿敲影评。我想这就是好的动画叙事的魅力,它并不姿态僵硬地说教,而是以一种最天真烂漫的方式让你接受这个故事,你可以从中看到简单的胜败或者复杂的规则。受众不再仅仅是懵懂的孩童,成年人同样可以被触动。
说到底,谁心里没有一个大圣呢。
从这个意义上来说,一部好的动画既可以是孩童的英雄梦,也可以是成人的理想国。它应该可以像好的电影一样,把不敢想的不敢做的照进现实,再以娓娓道来的方式,靠近它,温暖你。
四星。1.甩开《超能陆战队》这种屎片几百条大街。2.西游记新编,无论从故事创作还是动画特效都是无懈可击,完全的好莱坞动画水准,亮点在运动镜头和主观镜头,还有牛逼的3D视效。3.悟空的封印之所以解除是因为认同流儿的正义、勇敢和惩恶扬善的价值观,这就够了。
鼓励性五星。虽然能明显感觉到导演需要一个好编剧帮他写故事,以及有钱和没钱交替如余弦函数一样波动的画面质量,但整体而言还是太感动了,就是那种,终于有个国产导演愿意把我当人看的感动。今天周一,朝悦七点满场,坐第一排看完的,你们感受一下
比我预想的还!要!好!看!画面够美打斗也够流畅,剧情不复杂,笑泪皆具,大圣三百六十度无死角的帅,再疼也不能给小屁孩知道、百折不挠重情重义的性格塑造太棒,出场音乐一响起我立马就跟着燃起来了!
打一星二星的你们心里四星五星的电影是什么?!重构了脚本说故事老套?人设场景炫了说抄袭别人?不是没有瑕疵,但是这样的片子都说没有突破我只能感慨中国动画的一片赤诚被当驴肝肺!影评红人为了显示自己身段高给一两星也是够了!看一堆不客观的短评简直被气死!
点映场时候满场的小孩子,我以为会很闹,但是没有。快散场时一个娃娃问麻麻:麻麻为什么大人也来看动画片哪?麻麻说:因为在那些大人还是孩子的时候就在等大圣归来啊~(转)
是很燃,有笑果有泪点。剧情对我来说,说服力不够;对低龄观众可能又略复杂,江流儿疑似死掉的时候有小孩没搞清情况大笑。当然这是求全责备,好的地方毋庸置疑,尤其很多细节我非常喜欢。配乐不够精准,能感受到创作意图,但音乐与场面的配合有点问题,影响效果。
国产还是支持下吧
造型太杂(结尾大蠕虫甚至恶心和吓人),角色形象cos痕迹明显(《超能陆战队》反派、《大话西游》至尊宝和话唠唐僧、《驯龙高手》附体山妖...),笑料刻意,故事改编添油加醋,虽然打斗和追逐戏不错,技术让动画更逼真,但整体剧情和创意没提升,依旧是没有突破的国产动画,弱剧情更适合儿童群体观看。
导演是个好影迷,却是个烂编剧。
这是我第一次特别自豪地没有用「国产电影」的标准给这部动画片打了4星。除了结尾明显的剧作缺陷外(我怀疑是缺钱制作没完成,因为以前半部分的剧作水平而言没可能这么明显的缺陷编剧不知道),整体水平真的可以放在同一个水平线上来比较的。这种电影我们作为观众一定要用电影票给它一个机会!
正因为不容易,所以才不要捧杀。是什么样就什么样。
西化的口语,情节略单薄,制作精良,感觉与神笔马良差不多档次吧,个人见解。
场景、动态乃至3D效果都算近年国产顶尖,开场闹天宫尤其惊艳,配音有大Boss童自荣,配乐黄英华;只是故事、角色都偏低幼,情感铺垫不足,而且一集没讲完就挖坑略嫌不踏实;最囧一段是猴子讲完励志金句,汪峰嗷地一声就来了;现场小朋友反应热烈,散场时有个萝莉表示“太感动走不了”。
是有不少值得褒奖的地方,开场的大闹天宫以及后面的场景美术都做得不错,技术不缺了,缺的是原创性和想象力。孙悟空cos至尊宝、大boss仿照无脸男、山妖也像是《疯狂原始人》里跑出来的。剧情弱成狗还抄了《西游降魔篇》,孩子们看看乐呵乐呵好了。
真是良心之作,3D效果是我目前看过国内电影最好的,没有之一,剧情虽然简单,但是并无尿点,画面太美了,国漫崛起啊,不说了,回去练画了!
真的超出预期了,作为一个学动画专业的,知道一部这样的动画片作出来有多费劲,国漫是在慢慢进步的。当然缺点还是不少,剧情单薄了,胜在效果确实不错,值回票价。还是可以更好的,多些自己的特色,汪峰bgm真是有点违和。小刀会好燃!!!好好沉下心做续集吧!也请出点周边哈哈
八年的制作下,当代国产动画终于有了3D景深、画面构图、色彩调配的新典范,还强化了几段传统配乐,称得上当代国漫分水岭。不过部分造型有点cos,剧情某种程度上和《西游降魔》等一样,只是一个主流化的变奏形式,原创力匮乏。期待后作能有突破。
技术上的进步可喜,脱颖而出,这方面打个“优秀”毫无问题。大闹天宫看的我整个人都酥了,可惜后续没有保持住开篇的高水平。缺陷也很明显, 线索节奏紊乱的一塌糊涂,故事像低龄化妥协的不伦不类,过多的致敬(抄袭)怪物形象,武术动作。诚意较好,独立性略差,是国产动画中的佳作,但仍有许多遗憾
大圣变身之后简直狂拽酷炫屌炸天,求嫁!技术和画面一流,笑点自然和谐。ED部分又萌又有爱。妖王真•邪美。剧情是弱,但如果这不是国产动画肯定一群人跪舔而不是扔出一大堆一星二星。
口碑营销过了点,很讨厌这种你批评这电影粉丝就过来骂你这样的方式。技术层面是挺优秀的,画面,场景和动作,几段打戏也漂亮,最后大圣归来也威风。但是故事真的太薄弱了,前一个小时几乎没啥信息量。立意,内核都配不上这么高的分。